Birgit arbeitet mit Sprache in ganz unterschiedlichen Formen: als Texterin und Lektorin, und als Autorin eigener fiktionaler Texte. In ihren Romanprojekten und Blogtexten zeigt sich eine große Aufmerksamkeit für Zwischentöne, für Figuren, und ein gutes Gespür für das Zusammenspiel von präziser Sprache und erzählerischer Offenheit.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Birgit Christina Susemihl

Wo lebst du?
Im Oldenburger Münsterland im Nordwesten von Niedersachsen.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? 
Ich schreibe! 2024 ist mein erster Jugendfantasy-Roman „Weltenfäden – Ein wolltastisches Abenteuer“ erschienen. Bis dahin habe ich eher Kurzgeschichten geschrieben und Flash Fiction, also ganz kurze Geschichten um 1000 Wörter.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidakt?
Ich habe Anglistik und Germanistik studiert, später dann ein Fernstudium PR/Öffentlichkeitsarbeit gemacht. Ich habe keine Ausbildung im kreativen Schreiben. Dafür habe ich beruflich immer viel geschrieben: Pressemitteilungen, Werbetexte und so etwas. Und ich lese sehr viel.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest? „Weltenfäden“ ist im Novel Arc Verlag erschienen und als Hardcover und E-Book überall erhältlich, wo es Bücher gibt. Mehr über mich als Autorin gibt es auf meiner Website. Außerdem findet man mich auf Instagram, Facebook und Threads.

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Ich habe immer viel gelesen und schon als Kind ab und zu davon geträumt, einen Roman zu schreiben. Irgendwann damals habe ich tatsächlich mal versucht, einen Krimi und eine Art Mystery Thriller zu schreiben, aber daraus ist nicht viel geworden.

Das berufliche Schreiben – erst als freie Mitarbeiterin einer Lokalzeitung, später in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Theater – hat mich immer begleitet. Als ich mich dann als Texterin selbstständig gemacht habe, wurde der Wunsch, auch eigene Projekte zu schreiben, wieder größer. Angefangen hat es dann mit einem Märchen für einen regionalen Wettbewerb und kurzen Geschichten.

Was inspiriert dich?

Das ist ganz unterschiedlich. Die Natur, zum Beispiel meine vielen Wanderungen durch den Harz, wo ich lange gelebt habe. Manchmal ein bestimmter Moment, etwas, das ich gerade vor mir sehe beim Spazierengehen. Oder ein Thema, über das ich etwas höre oder lese und plötzlich das Gefühl habe, da steckt eine Geschichte drin.

Gibt es bestimmte Künstler*innen oder Stile, die dich beeinflussen?

Als Autoren bewundere ich Steven King und Chuck Wendig sehr für ihre wunderbare Art, Geschichten zu erzählen, und für ihre meisterhafte Erzählperspektive, die einen ganz nah an die Figuren heranlässt. Aber ich lese ganz unterschiedliche Autorinnen und Autoren, vor allem Science Fiction, Fantasy und Horror.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Ich schreibe ganz klassisch am Computer, allerdings nicht mit einem Textverarbeitungsprogramm, sondern mit einem Autorenprogramm, das über das Schreiben hinaus noch andere Möglichkeiten bietet. Am PC bin ich schneller und weiß, dass ich leicht etwas ändern oder umstellen kann. Das hilft gegen die „Angst vor der leeren Seite“. Notizen mache ich mir dagegen gern mit der Hand in einem Notizbuch oder auf lauter kleinen Zetteln, die in eine Schachtel für das jeweilige Projekt kommen.

Ideen entstehen spontan, irgendwann, irgendwo. Deshalb versuche ich, immer einen Stift und ein Notizbuch dabei zu haben, um sie nicht zu vergessen. Ich habe sogar einen leuchtenden Kugelschreiber, damit ich nachts Ideen notieren kann, ohne meinen Partner aufzuwecken.

Bei „Weltenfäden“ habe ich, nachdem die Grundidee klar war, einfach drauflos geschrieben. Ich bin noch dabei herauszufinden, wie ich einen Roman am besten planen kann und ob mir das überhaupt hilft. Oder ob ich einfach der Typ bin, der die Geschichte erst beim Schreiben selbst richtig „entdeckt“.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Mein Debüt- (und bisher einziger) Roman hat natürlich einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen! Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, die Geschichte zu schreiben. Und ich bin sehr glücklich, dass der Novel Arc Verlag ihr ein Zuhause gegeben hat, so dass Jula und das junge Schaf Holly, meine beiden Hauptfiguren, in die Welt kommen durften!

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler bisher überwinden musstest?

Ich habe den Verlagsvertrag unterschrieben, als der Roman erst ungefähr zu einem Drittel fertig war. Wir haben einen Abgabetermin fürs Manuskript vereinbart, und es war plötzlich ein gewisser Zeitdruck da. Dieser Übergang – vom Drauflosschreiben ohne Ziel und Termin zu einem konkreten Projekt mit Zeitleiste und Erwartungen anderer – war schon ein Schritt.

Plötzlich MUSSTE der Roman fertig werden. Es war eine Herausforderung, die Leichtigkeit beim Schreiben trotzdem zu erhalten. Und natürlich war es auch ungewohnt, das Romanschreiben genauso wichtig zu nehmen und als Arbeit zu verstehen wie die Texte für meine Kund*innen. Die Arbeit am Roman war plötzlich nicht mehr nur ein Hobby.

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Gerade als Debütautorin finde ich es toll und wichtig, mich mit anderen Autor*innen, aber auch anderen Künstler*innen zu vernetzen. Unser Verlag bietet uns diese Möglichkeit ganz bewusst, und wir haben uns gerade um die Erscheinungstermine herum viel ausgetauscht und gegenseitig unterstützt. Über Social Media habe ich auch Kontakte zu anderen Schreibenden geknüpft. Es ist sehr spannend, mitzuerleben, woran andere gerade arbeiten, mit welchen Problemen jede*r gerade kämpft, und dann von den fertigen Büchern zu erfahren. Ich glaube, wir Schreibenden sollten uns gegenseitig nicht als Konkurrenz sehen, sondern als Bereicherung. Auch dann, wenn wir im selben Genre schreiben.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Literatur war für mich immer präsent – als Fluchtpunkt, als Unterhaltung, zum Abschalten, aber auch als Spiegel der Gesellschaft, als Utopie oder Dystopie. Und einfach als faszinierender, kreativer Umgang mit Sprache. Auch das Theater hat schon seit meiner Schulzeit immer eine wichtige Rolle gespielt. Erst als Zuschauerin, dann war ich im Studententheater selbst aktiv, und beruflich hat es mich auch ans Theater gezogen. Aber auch die bildende Kunst fasziniert mich sehr und gibt mir neue Betrachtungsweisen, eine andere Sicht auf Dinge. Und ich mag die Möglichkeit, die sie bietet, aus der Perspektive einer anderen Zeit auf Menschen, Dinge und Orte zu gucken.

Welche Rolle spielt deiner Meinung nach Kunst in der Gesellschaft? Welche Aufgaben haben Künstler:innen in der Gesellschaft?

Ich glaube, Kunst hat eine schwierige Doppelfunktion. Einerseits darf sie Schönheit um ihrer selbst willen, ohne darüber hinausgehenden Zweck sein, darf unterhalten und ablenken. Andererseits kann und muss sie auch Stellung beziehen, den Finger auf die Wunde legen, politisch sein.

Diese beiden Aspekte müssen für mich nicht in jedem Kunstwerk beide gleichermaßen vorhanden sein. In einem Werk kann einer der Aspekte überwiegen oder allein vorhanden sein. Aber die beiden Seiten der Kunst können auch beide zugleich präsent sein – oder Betrachter*innen sehen sie abwechselnd, wie in einer Art Vexierbild – und das kann den Genuss sogar noch erhöhen. Wenn mir etwas ästhetisch gefällt, aber auch eine aktuelle Aussage transportiert. Am Theater, gerade im Schauspiel, aber auch im Film habe ich das oft gefunden.

Welche Themen sind dir wichtig? Gibt es ein Thema oder eine Botschaft, die du in deiner Kunst transportieren möchtest?

Für „Weltenfäden“ hatte ich zunächst keine konkrete Botschaft im Kopf, sondern wollte eine Art Märchen (wenn man Fantasy so nennen will) erzählen, das in unserer heutigen Welt spielt und ein Schaf und ein 13-jähriges Mädchen zusammen in ein Abenteuer wirft. Beim Schreiben sind dann natürlich Dinge hineingeflossen, die mir wichtig sind: Freundschaft, das Verständigen über Unterschiede hinweg (Jula und das Schaf Holly müssen ja irgendwie kommunizieren, um gemeinsam handeln zu können), Mut, das Überwinden von Ängsten und Unsicherheiten, Loyalität. Eine wichtige Rolle spielt auch das Anderssein: Holly, das Herdentier, ist lieber für sich als im Trubel der Herde.

Gute, im Sinne von gut zu lesende, gut in eine spannende Handlung zu verpackende Themen, die ich gerne in meinen Geschichten behandeln würde, sind zum Beispiel Umweltschutz, Klimakatastrophe und der Umgang mit dem Altwerden. Aber auch so Science-Fiction-Themen wie die Begegnung und Kommunikation mit dem vollkommen Fremden.

Vielen Dank, Birgit!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler*in oder Kreativschaffende*r bist, ganz gleich, ob in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Ihre Arbeiten laden zum Innehalten ein, ohne aufdringlich zu sein. Dabei geht es ihr weniger um große Gesten, sondern um das, was zwischen den Zeilen mitschwingt.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Hallo. Ich heiße Sandra Stops.

Wo lebst du?
Mein Lebensmittelpunkt ist Berlin.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich?
Ich bin freiberufliche Malerin.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert, oder bist du Autodidakt:in?
Meine Fähigkeiten und Techniken habe ich mir weitgehend durch eigene Initiative, viel Herumprobieren und intensives Selbststudium angeeignet – ohne dabei auf eine formale, institutionelle Kunstausbildung zurückzugreifen. Im Laufe der Jahre habe ich sehr viele Kurse besucht und immer wieder länger mit einzelnen Lehrenden zusammengearbeitet.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest?
Meine Arbeiten kann man zunächst einmal auf meiner Webseite und über meinen Instagram-Account entdecken. Darüber hinaus öffne ich immer wieder mein Atelier für Besucher:innen – dieses Jahr am 4. Mai 25 von 14 bis 18 Uhr – und dann gibt es immer wieder Ausstellungen, an denen ich teilnehme. Meine letzte Soloausstellung in Berlin ist gerade erst vorbei. Wer Interesse hat, meine Arbeiten zu sehen, dem empfehle ich mir zu folgen – am besten wäre der Newsletter, dort teile ich alle wichtigen Termine.

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Meine kreative Reise begann schon früh, eigentlich habe ich stets viel gezeichnet und gemalt – gerne auch im Schulunterricht, weil ich häufig unterfordert war. Das Zeichnen hat mich beschäftigt. Mit 17 habe ich dann den Film „Le Mystery Picasso“ von Cluzet gesehen und wusste, das will ich auch: Ich will malen wie Picasso – mit seiner Spielfreude, Entdeckungslust und Fabuliererei. Meine ersten Porträts zeigten dann auch seinen kahlen Kopf und sein charmantes Lächeln.

Was inspiriert dich?

Eigentlich inspiriert mich alles und gleichzeitig nichts. Ich beobachte sehr gern Menschen, vertiefe mich in Geschichten und nehme intensiv wahr. Von Rilke stammt ein passendes Zitat – „Die meisten Menschen wissen nicht, wie schön die Welt ist und wie viel Pracht in den kleinsten Dingen, in irgendeiner Blume, einem Stein, einer Baumrinde oder einem Birkenblatt sich offenbart....“ Ich bin mit all meinen Sinnen unterwegs – Gerüche tragen einen fort, Geräusche schicken einen auf die Reise, die Augen wandern, der Körper spürt … Bewegung und Tanz regen an, Musik hebt die Stimmung oder gibt einem das Gefühl getragen zu sein, Gesang vereint. Selbst Fragen können inspirierend sein – wenn sie gut sind.

Gibt es bestimmte Künstler oder Stile, die dich beeinflussen?

Mmmh, ich habe eine ganz gute Sammlung an Bildbänden anderer Kunstschaffender zu Hause und auch in meinem Atelier – manche sind sehr bekannt, andere sind eher Zufallsentdeckungen. Die Arbeiten von Helene Scherfbeck, Paula Modersohn-Becker und Joan Mitchell schaue ich mir immer wieder gern an. Aber auch die Fauvisten sind spannend, genau wie Cezanne, Monet, Delauny, Gentilesi und Laserstein. Zeitgenössisch würde ich aktuell Jenny Saville nennen, aber auch Chantal Joffe und Elizabeth Peyton. Dazu gehe ich gern in Ausstellungen und Museen und bin offen und neugierig auf das, was dort präsentiert wird, und hoffe immer, dass sich darunter viele Arbeiten von Künstlerinnen befinden.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Mein kreativer Prozess ist ein offener Prozess. In der Regel habe ich ein Thema, eine Idee oder eine Frage im Kopf, aber kein konkretes Bild. Die Motive entwickeln sich im Laufe des Prozesses. Dabei experimentiere ich sehr viel, denn ich bemühe mich, für jedes Thema eine eigene visuelle Sprache zu finden. Das gelingt mir, indem ich sehr viel ausprobiere, anders mache als bisher und immer wieder über meinen Prozess und die Arbeiten reflektiere. Langes Anschauen von Arbeiten gehört unbedingt dazu. Am liebsten habe ich, wenn ich viele Tage hintereinander konzentriert an einem Thema arbeiten kann. Wenn ich parallel dazu Austausch mit anderen Kreativen habe, ist es nahezu optimal. Und dann lasse ich mich auf den Prozess ein, auch wenn das bedeuten kann, dass nichts „Brauchbares“ dabei herauskommt. Ein bisschen Risiko ist immer.

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten und warum?

Meistens arbeite ich auf möglichst dickem Papier, weil das intensiver Bearbeitung standhält. Gerade am Anfang einer neuen Serie ist Papier für mich das bessere Medium. Es ist flach, stapelbar und in vielen Formaten verfügbar. Erst später im Prozess kommen bespannte Keilrahmen dazu. Ich nutze Acrylfarbe und Pinsel, Aquarellstifte, Graphitstifte und auch gerne selbstgebaute „Pinsel“ oder schlicht meine Hände. Gleichzeitig bin ich offen für andere Materialien: Mamormehl finde ich spannend, Skalpelle ebenso … Da entdecke ich immer wieder Neues und bin ich noch lange nicht am Ende.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Ich würde sagen, die aktuelle Serie liegt mir jeweils besonders am Herzen. Gerade ist ja meine große Einzelausstellung „An den Adern des Lichts“ in Berlin zu Ende gegangen und ich habe viele Gespräche mit BesucherInnen geführt. Bei den Eröffnungen ist es wie bei einer Filmpremiere: meist ist der Film ja schon lange abgeschlossen, wenn die Arbeit an der Promotion des Films läuft. Ganz geht der Vergleich nicht auf, denn ich bin ja keine Blogbuster-Künstlerin, aber über die eigene Kunst zu sprechen, gehört nun einfach dazu. In meinem Kopf bin ich allerdings meistens bereits ganz woanders – bei den aktuellen Arbeiten. Richtig spannend wird es, wenn verschiedene Arbeiten zeitgleich in unterschiedlichen Ausstellungen zu sehen sind …
Dennoch gibt es eine Werkserie, die mir viel bedeutet, naja eigentlich sind es drei: meine Serie Unveiled fury über die Wut der Frauen, meine Serie über den Trost liebevoller Gesten und meine ganz neuen Arbeiten, bei denen es um Körperlichkeit, das Be-Greifen und Fragen der Identität geht.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler:in bisher überwinden musstest?

Die größte Herausforderung ist zweifelsohne die Vereinbarkeit von Familie und Beruf. Es gibt nie genug Zeit, um im Atelier ungestört und unbegrenzt arbeiten zu können. Der kreative Prozess hat seinen eigenen Zauber und seine eigene Zeit, die sich beide nicht am Druck von außen oder an vielfältigen Verpflichtungen orientieren.
Eine große Herausforderung finde ich auch, mich selbst zu zeigen. Es ist so viel bequemer, sich hinter den eigenen Arbeiten zu verstecken; es kostet Überwindung, die eigene Scheu und Unsicherheit zu überwinden und selbst auch präsent zu sein.

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Interaktionen mit anderen Kreativen und Kunstschaffenden sind mir super wichtig! Egal ob im persönlichen Austausch oder über Jahrhunderte hinweg mit Hilfe eines Buches – es sind unschätzbare Verbindungen, die bei so vielem helfen. Durch Gespräche und gemeinsame Projekte komme ich auf andere Ideen und gewinne verschiedene Perspektiven. Der Kontakt hilft mir, meine eigenen Arbeiten zu reflektieren und weiterzuentwickeln. Doch es gibt in meinem Prozess stets auch Phasen, wo ich völlig ungestört sein will. Dann mag ich noch nicht mal den Besuch von guten Freund:innen!

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Kunst ist für mich weit mehr als ein schönes Gemälde oder ein ästhetisches Objekt. Sie ist ein Weg, mich selbst besser zu verstehen, die Welt um mich herum zu hinterfragen und um ins Gespräch zu kommen. Wenn ich künstlerisch arbeite, bin ich ständig dabei, meine Ideen zu transformieren, meine Gedanken zu reflektieren, mich und den Prozess zu beobachten, vieles zu hinterfragen, meine Überlegungen neu zu ordnen, mich selbst zu entdecken und neue Sichtweisen zu gewinnen. Marina Abramovich hat sinngemäß gesagt, dass Kunst eine Begegnung ist, ein Dialog, in dem sowohl die Künstlerin als auch die Betrachterin sich selbst entdecken. Ich verstehe Kunst als Raum für intensive, persönliche und transformative Erfahrungen. Aber sie ist auch ein Spiegel gesellschaftlicher Dynamiken und spielt in meinem Leben eine fundamentale Rolle, nicht nur, weil sie mir hilft, mich weiterzuentwickeln, sondern auch weil sie anregt, die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen kritisch zu reflektieren.

Welche Rolle spielt deiner Meinung nach Kunst in der Gesellschaft? 

Welche Aufgaben haben Künstler:innen in der Gesellschaft?

Wie bereits gesagt, kann Kunst auch ein Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen und Probleme sein. Kunstschaffende können auf Schieflagen aufmerksam machen, können Katalysatoren sein für Veränderung und sie können uns einladen, andere Perspektiven einzunehmen, etwas aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Es erscheint mir sehr wichtig, sich selbst und die eigenen Annahmen immer wieder zu hinterfragen.

Welche Themen sind dir wichtig? 

Gibt es ein Thema oder eine Botschaft, die du in deiner Kunst transportieren möchtest?

Für meine Malerei – und auch für mein gesamtes Leben – habe ich zwei zentrale Fragestellungen, die über allem liegen und mein Schaffen leiten: Wer sind wir als Menschen? Wie wollen wir einander begegnen?
Fragen an das Leben zu haben und mit seinen Mitmenschen in Dialog zu treten, finde ich sinnstiftend und bereichernd und auch inspirierend – ja sogar eine Notwendigkeit. Und ich stelle mir stets vor, dass Menschen vor meinen Arbeiten stehen und eine Einladung zum Dialog annehmen – einen Dialog mit dem Werk oder mit sich selbst. Wenn Menschen sich berührt fühlen von einer meiner Arbeiten, finde ich das sehr schön.

Vielen Dank, Sandra!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Seine Dienstleistungen umfassen Hochzeiten, Familienporträts, Unternehmensveranstaltungen und künstlerische Projekte. Silvio legt großen Wert auf eine vertrauensvolle Atmosphäre. Nur so lassen sich authentische Momente einfangen.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Ich heiße Silvio

Wo lebst du?
Ich lebe mit meiner Familie seit gut 25 Jahren in Ostfriesland.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich?
Ich fotografiere – mittlerweile ausschließlich digital. Seit 2015 bin ich nebenberuflich als Fotograf tätig und beschäftige mich vor allem mit der Porträt- und Reportagefotografie. Menschen stehen im Mittelpunkt meiner Arbeiten, ihre Geschichten, ihre Emotionen, ihre Authentizität. Es geht mir weniger um Perfektion als darum, das Echte einzufangen – das, was zwischen den Momenten passiert.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert, oder bist du Autodidakt:in?
Eine klassische fotografische Ausbildung, im Sinne eines Abschlusses an einer analogen Offlineschule, habe ich nicht. Ich habe mir mein Wissen über viele Jahre selbst angeeignet – naturgemäß durch Praxis, durch kreative Experimente, trial and error und natürlich durch den Austausch mit anderen. Workshops und Online-Kurse haben mir dabei geholfen, meinen Blick zu schärfen und neue Techniken zu lernen. Allerdings würde ich mich deswegen nicht als reinen Autodidakten bezeichnen, denn Lernen geschieht bei mir eher im Austausch mit anderen.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest?
Wer möchte, kann auf meiner Website vorbeischauen – allerdings gebe ich zu, dass ich sie nicht immer so regelmäßig aktualisiere, wie ich es wohl sollte. Naturgemäß sind meine Social-Media-Profile etwas aktueller, insbesondere auf Instagram bin ich aktiver. Dort teile ich nicht nur Teile aktueller Arbeiten, sondern auch mal ein paar Gedanken zur Fotografie und/ oder kleine Einblicke hinter die Kulissen – stay tuned

hier entlang zur Website
mein Insta
bei the Fotoapp

Titelbild: Irina Mirja 2024 - mit im Bild: Melissa Maaß

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Oh, da möchte ich zunächst einmal einwerfen, dass ich Kreativität nicht so sehr mit Kunst verbinde – andersherum schon eher. Für mich gehört Kreativität zum Leben dazu. Es geht um das Denken außerhalb festgelegter Bahnen, um das Finden von unkonventionellen Lösungsansätzen, bestenfalls sogar, bevor ein Problem überhaupt richtig existiert. Vielleicht hat das auch mit meiner Sozialisation in Kindheit und Jugend zu tun: Ich bin nicht in der Bundesrepublik aufgewachsen, sondern auf der anderen Seite der Mauer. Dort waren Lebenswege oft vorgezeichnet, doch gleichzeitig hat sich eine besondere Form der Kreativität entwickelt. Improvisation war essenziell – sei es im Alltag oder in der Art, wie Menschen sich ihr Leben trotz Einschränkungen in einer Mangelwirtschaft schön gemacht haben. Dieser kreative Umgang mit Herausforderungen, das gemeinsame Entwickeln von Lösungen, gerade auch an der bekannten staatlichen Überwachung vorbei, hat mich geprägt. Vermutlich war das der eigentliche Start meiner kreativen Reise.

Was inspiriert dich?

Ganz allgemein sind es zunächst wohl die Menschen. Das klingt vielleicht erstmal banal, aber tatsächlich ist es die Vielfalt menschlicher Persönlichkeiten, die mich antreibt. Auch Kunst inspiriert mich – in ganz unterschiedlichen Formen. Musik ist ein wichtiger Bestandteil meines Lebens, egal ob es die kraftvolle Energie von P!NK ist oder die Texte von Peter Fox. Auch Fotografie selbst inspiriert mich natürlich – sei es durch großartige Fotostrecken oder durch die Werke anderer Fotografen, die neue Blickwinkel eröffnen. Architektur und Design faszinieren mich ebenfalls, besonders die klare Formsprache des Bauhauses. Ich versuche, offen für verschiedene Einflüsse zu bleiben und immer wieder für mich Neues zu entdecken.

Gibt es bestimmte Künstler:innen oder Stile, die dich beeinflussen?

Die Art, wie Peter Lindbergh mit den Menschen vor seiner Kamera umgegangen ist und wie er diese, mittlerweile ja doch recht bekannten Frauen einfach als die Menschen gezeigt hat, die sie sind statt als Modepüppchen – das hat mich sicher beeinflusst.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten und warum?

lights, camera, action - that`s it.

Und ja, das beschreibt es dann wohl auch schon. Meine Werkzeuge sind die Kamera und das Licht – mein Material sind die Menschen und ihre Geschichten – und ab dann eskaliert es meist irgendwie.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Ja, seit einiger Zeit arbeite ich an einer längeren Fotostrecke über die Ängste von Frauen in unserer Gesellschaft. Dieses Projekt ist mir wichtig, weil es nicht nur ästhetische, sondern auch aktuelle gesellschaftliche Aspekte abbildet. Es ist oft sehr persönlich für die Frauen, die sich darauf einlassen, und es braucht viel Vertrauen, um diese leider oft exklusiv weiblichen Ängste in Bildern auszudrücken und dann auch eine Freigabe für eine Veröffentlichung zu erhalten. Manche der Protagonistinnen erzählten mir hinterher, dass das Shooting für sie auf eine Art befreiend war – das zeigt mir, wie kraftvoll Fotografie sein kann.
Ich habe mir für die Veröffentlichung bewusst keine feste Deadline gesetzt. Mir ist wichtig, dass dieses Projekt die Zeit bekommt, die es braucht, um wirklich stimmig zu werden. Dennoch bin ich mir sicher, dass ich zum einen einen Bildband für alle Modelle herausbringen und zum anderen eine Ausstellung zum Thema organisieren werde. Beides soll den Beteiligten und dem Publikum die Möglichkeit geben, sich intensiv mit den Bildern und der dahinterliegenden Thematik auseinanderzusetzen.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler bisher überwinden musstest?

Diesen Künstlerbegriff finde ich für meine fotografische Arbeit gar nicht mal so passend, da es für mich doch eher ein kreatives Handwerk ist.
Das war dann wohl auch die Herausforderung für mich: einerseits das handwerkliche, auch und gerade im Kundenauftrag, qualitativ gut abzuliefern und gleichzeitig den kreativen Ansatz, die Bildaussage, auch kreative Fotografietechniken, alternative Perspektiven nicht aus den Augen zu verlieren und zum passenden Zeitpunkt dann auch in die Arbeit passend einzubringen. Das ist also eine Dauerherausforderung.

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Ich schätze den Austausch mit anderen Kreativen sehr, denn er inspiriert mich und eröffnet immer wieder neue Blickwinkel. Besonders in der Fotoszene beobachte ich derzeit einen spannenden Wandel: Die großen Messen und Netzwerk-Events wie die Photokina oder Photopia sind wirtschaftlich nicht mehr tragfähig, während kleinere, oft halbprivate Meet-ups an Bedeutung gewinnen. Diese von Fotografinnen und Fotografen, Herstellern oder Fotohändlern organisierten Treffen ermöglichen einen direkteren, persönlicheren Austausch, der oft viel intensiver und bereichernder ist.

Aber auch außerhalb der klassischen „Fotobubble“ bin ich immer wieder gerne unterwegs. Ich besuche dann Veranstaltungen, bei denen ich mit anderen Kreativen ins Gespräch kommen kann – sei es eine Lesung oder ein Poetry-Slam, eine Vernissage in der Kunsthalle oder ein Artist-Talk in der Weserburg in Bremen. Wenn man mit offenen Augen durch die Welt geht, ergeben sich immer wieder spannende Möglichkeiten, neue Perspektiven zu entdecken und sich inspirieren zu lassen.

Natürlich spielt auch das Internet eine große Rolle. Es bietet nicht nur die Chance, Kontakte zu knüpfen, sondern auch Ideen zu teilen, sich auszutauschen und sich von kreativen Ansätzen aus aller Welt inspirieren zu lassen.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Kunst ist Leben und Leben ist Kunst. Ich glaube, jeder Mensch hat eine kreative Ader, und auch wenn sie sich nicht immer in als klassisch bezeichneter Kunst äußert, da bin ich also schon sehr bei Beuys. Für mich selbst ist Kunst in der Fotografie vor allem eine Ausdrucksform, ein Mittel, um meine Umwelt, meine Gegenwart zu reflektieren, ein Stück weit auch, um meinen Blick darauf zu dokumentieren und, wo möglich, Emotionen sichtbar zu machen.

Vielen Dank, Silvio!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Gestaltest du selbst – mit Farben, Worten, Klängen oder auf ganz andere Weise – und hast Lust, über deinen kreativen Weg zu erzählen? Dann melde dich gern bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe unterschiedliche Perspektiven sichtbar zu machen und mehr darüber zu erfahren, was dich bewegt und inspiriert.

Lust auf mehr Interviews?

In seinem Konzept der „Alltagsmystik“ verbindet er tiefe Gedanken mit praktischen Impulsen – immer mit einem Blick für das echte Leben, inklusive seiner eigenen Erfahrungen mit Burn-out und als Teil einer behinderten Familie. Ein Interview über innere Ruhe, Krisen als Wendepunkte und die kleinen spirituellen Momente des Alltags.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Heiko Metz.

Wo lebst du?
Mitten in Deutschland, im überaus schönen Marburg. Und das sogar mit Schlossblick.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? 
Worte sind mein Material. Meine Kunst entsteht in Sätzen, die berühren, in Texten, die ein Stück Himmel in den Alltag bringen.

Ich schreibe Blogartikel – über unser Leben als behinderte Familie, über das gute Leben, über Burnout-Prophylaxe und -bewältigung. Über Alltagsmystik und Erlebnisspiritualität. Über die großen Fragen und die kleinen Momente, in denen man Gott spüren kann.

Jeden Tag entstehen Segenstexte und Gebete, die ich auf Instagram teile – frisch, nahbar, mitten aus dem Leben heraus. Und dann sind da noch die Gedichte. Mal in freien Versen, mal ganz klassisch, aber immer mit dem Versuch, etwas Unsichtbares sichtbar zu machen.

Dazu kommen Bücher, Buchbeiträge, christlich-spirituelle Impulse und Meditationstexte. Kurz: Alles, was Worte in Bewegung bringt.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidaktin?
Ja und nein. Ich habe keine klassische Ausbildung als Schriftsteller oder Journalist – noch nicht. Aber genau das ändert sich gerade. Ich stecke mitten in einer Journalismus-Weiterbildung, weil ich meine Kunst noch mal schöner und treffender machen will.

Was ich aber mitbringe, ist ein Studium der evangelischen Theologie. Und das ist tatsächlich eine ziemlich gute Grundlage für das Schreiben. Denn Theologie bedeutet nicht nur, über Gott nachzudenken, sondern vor allem, mit Texten zu arbeiten – sie zu lesen, zu interpretieren, in neue Zusammenhänge zu bringen. Und ich habe während des Studiums gefühlt 200.000 Bücher und Artikel gelesen … und mindestens 77.777 Texte selbst geschrieben.

Wissenschaftlich, populär, pastoral. Predigten, Gebete, Seelsorge-Texte. Texte für Hochzeiten und Beerdigungen, für Menschen mitten im Leben und solche, die mit Gott gerade auf Kriegsfuß stehen. All das hat mich geprägt. Und heute hilft mir genau diese Erfahrung: Texte so zu schreiben, dass sie nicht nur informieren, sondern auch berühren.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest?
Website: https://heiko-metz.de 
Instagram:@heikometz  

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Meine kreative Reise begann mit Worten. Oder vielleicht eher mit dem Bedürfnis, das Unaussprechliche auszudrücken.

Schreiben gehört für mich zum Leben dazu – so selbstverständlich wie Atmen. Es ist meine natürlichste Ausdrucksform, der Ort, an dem ich am klarsten denken, fühlen und verstehen kann. Während gesprochene Worte oft flüchtig sind, gibt mir das Schreiben die Möglichkeit, Tiefe zu schaffen, Gedanken zu ordnen, Bedeutung zu verweben.

Vielleicht hat es mit Tagebüchern begonnen, mit wilden Notizen auf Servietten oder losen Blättern. Mit Fragen, die mich nachts wachgehalten haben. Und irgendwann wurde aus diesen Fragmenten etwas Größeres: Blogartikel über das Leben mit einer behinderten Familie, über das gute Leben, über Burnout und Spiritualität. Gebete und Segensworte, die ich mit anderen teile. Gedichte, die versuchen, das Unsichtbare spürbar zu machen.

Ich liebe es, mit Sprache zu spielen – neue Worte zu erfinden, Bedeutungsebenen neu zu verdrahten, mit Form und Klang zu experimentieren. Schreiben ist für mich eine Art schöpferischer Prozess: Ich erschaffe etwas, das ein Stück von mir trägt und zugleich für andere da ist. Etwas, das hoffentlich schön ist. Berührend. Vielleicht sogar ein klein wenig Welt verändernd. Manchmal ist es dann tatsächlich Kunst.

Schreiben ist für mich mehr als ein Handwerk. Es ist ein geistlicher Weg. Eine Art, Gott zu suchen – und ihn manchmal in einem einzigen Satz zu finden.

Was inspiriert dich?

Ich finde Inspiration überall – in der Natur, in Begegnungen, im Alltag. In den großen Geschichten und den kleinen Momenten, die oft übersehen werden.

Die Natur ist für mich eine unerschöpfliche Quelle. Sie erzählt von Wandlung, von Kreisläufen, vom Ineinandergreifen des Großen und Kleinen. Vom Bergpanorama, das mich ehrfürchtig staunen lässt, bis zu den feinen Linien auf einem Blatt. Von der Weite des Meeres bis zum emsigen Treiben in einem Ameisenhaufen. Die Knospen im Frühling, das Farbenspiel des Herbstes, die zarten Eisblumen im Winter – all das erinnert mich daran, dass Leben ständige Veränderung ist und doch eine tiefe Beständigkeit in sich trägt.

Inspiration finde ich auch in Menschen. Vor allem in Kindern. Weil sie echt sind. Weil sie sich mit offenen Augen und staunendem Herzen auf die Welt einlassen. Sie entdecken Geschichten, die wir Erwachsenen längst übersehen. Und oft erzählen sie diese Geschichten mit einer Ehrlichkeit und Begeisterung, die mich herausfordert, das Leben mit neuen Augen zu sehen.

Und dann ist da meine Familie. Die Menschen, mit denen ich am engsten verbunden bin. Liebe schreibt die schönsten, lustigsten, tiefsten, aber auch schmerzhaftesten Geschichten. Sie fordert heraus, hält den Spiegel vor, schenkt unvergessliche Momente und das größte Fest des Lebens.

Und schließlich: Gott. Der Schöpfer all dieser Geschichten. Der Hoffnung sät, wo alles verloren scheint. Der Licht und Wärme in die Welt hineinliebt – an den unmöglichsten Orten, zu den unerwartetsten Zeiten. Der mich immer wieder überrascht und dessen Abenteuer ich nicht nur erleben, sondern auch weiterschenken möchte – in Worten, die berühren, trösten und inspirieren.

Gibt es bestimmte Künstler oder Stile, die dich beeinflussen?

Oh ja – Worte prägen Worte. Und manche begleiten mich schon ein Leben lang.

Christina Brudereck fasziniert mich mit ihrer sanften Wortgewandtheit. Sie schreibt mit einer Poesie, die tröstet, ohne kitschig zu sein, die berührt, ohne aufdringlich zu werden. Ihre Texte haben etwas von einem guten Gespräch – eins, bei dem man sich verstanden fühlt, auch wenn man selbst noch nicht die richtigen Worte gefunden hat.

Hans Dieter Hüsch ist ein Meister darin, mit einfachen Worten eine ganze Welt zu erschaffen. Ich lese ihn – und finde mich wieder. Und wenn ich ihn später noch einmal lese, entdecke ich mich neu. Seine Texte sind wie gute Freunde: Sie bleiben dieselben, aber sie wachsen mit mir.

Astrid Lindgren hat mich schon als Kind begeistert – und tut es heute noch. Sie erzählt Geschichten, die nicht nur für Kinder geschrieben sind, sondern aus Liebe zu ihnen. Sie erschafft Welten, in denen Kinder die Helden sind – stark, eigenwillig, mutig und voller Fantasie. Ihre Art zu erzählen, hat mich tief geprägt.

Henri Nouwen bewundere ich für seine Klarheit. Seine Worte sind einfach – aber nicht flach. Tief, aber nicht kompliziert. Er schafft es, in wenigen Sätzen das Herz zu treffen, zum Nachdenken, zum Fühlen, zum Wachsen zu bringen.

Und dann sind da noch so viele andere. Wortliebhaber:innen, Sprachakrobaten, stille Poetinnen und laute Denker. Manche begleiten mich nur kurz, andere sind alte Freunde im Geist. Aber alle haben Spuren hinterlassen – in meinen Worten, in meinen Gedanken, in meiner Art zu schreiben.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten und warum?

Es beginnt mit einem leeren Blatt in meinem Notizbuch. Mit meinem Lieblingsfüller, der genau richtig über das Papier gleitet. Oder mit meiner Notiz-App auf dem MacBook, wenn die Gedanken schneller fließen als die Hand schreiben kann.

Und dann: Worte fließen lassen. Erst roh, ungefiltert. Liegen lassen. Mit ihnen spazieren gehen. Mit ihnen Kaffee trinken. Sie mal so wenden, mal anders sortieren. Neue Ideen einfließen lassen. Durchstreichen, neu schreiben, Blätter rausreißen und zerknüllen – manchmal auch wieder glatt streichen und zurücklegen.

Mein Schreibprozess ist nicht linear. Texte begleiten mich, während ich durch den Alltag gehe. Ich betrachte sie aus verschiedenen Perspektiven, lasse sie wachsen, atmen, sich verändern. Und irgendwann kommt dieser Moment: Jetzt ist es mein Text. Jetzt sagt er genau das, was gesagt werden wollte.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Immer das aktuelle

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Sehr wichtig – und gleichzeitig oft schwer aufrechtzuerhalten. Kreativität kann einsam machen, aber sie braucht auch Resonanz. Austausch, Reibung, das gemeinsame Ringen um das Beste.

Ein großer Vorteil der schreibenden Zunft ist: Ich kann immer von anderen lesen. Ihre Worte begleiten mich, inspirieren mich, fordern mich heraus – selbst wenn ich ihnen nie persönlich begegne. Aber wann immer es möglich ist, suche ich den direkten Austausch: das Hin und Her zwischen Autor:in und Lektor:in, die gemeinsame Suche nach der treffendsten Formulierung, die Magie, wenn aus Einzelideen ein gemeinsames Werk entsteht.

Doch insgesamt ist es noch zu wenig. Es gibt diese Sehnsucht nach mehr Verbindung, nach kreativen Gesprächen, nach echtem Miteinander. Vielleicht ist das ein Weg, den ich noch weitergehen muss – mehr Räume für Austausch zu schaffen, mehr von meiner eigenen Einsamkeit in Gemeinschaft zu verwandeln.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Kunst ist für mich Widerstand und Trost zugleich. Sie ist der Beweis, dass Schönheit selbst im schlimmsten Chaos existiert. Dass mitten in Dunkelheit Licht aufblitzen kann, mitten im Lärm eine Melodie hörbar wird, mitten in der Krise etwas entsteht, das nicht nur aushält, sondern verwandelt.

Ich brauche Kunst in meinem Leben, weil sie mich daran erinnert, dass Gott diese Welt bunt, schön und wunderbar gemacht hat. Dass Schönheit keine Randnotiz ist, sondern ein Versprechen. Ein Stück Himmel mitten im Alltag. Kunst lädt mich ein, das zu sehen, zu hören, zu fühlen, zu schmecken – und selbst daran mitzuwirken.

Manchmal ist Kunst groß und überwältigend. Manchmal leise und fast unscheinbar. Sie kann in einem Lied stecken, das genau im richtigen Moment erklingt. In einem Satz, der eine Wunde heilt. In einer Farbe, die Hoffnung malt. Und oft entsteht sie genau dort, wo man sie nicht erwartet – in einer flüchtigen Begegnung, einem ehrlichen Gebet, einem Text, der etwas in Bewegung bringt.

Kunst macht die Welt nicht nur erträglicher. Sie macht sie besser. Einfach, weil sie da ist.

Welche Rolle spielt deiner Meinung nach Kunst in der Gesellschaft? 

Welche Aufgaben haben Künstler:innen in der Gesellschaft?

Kunst ist mehr als Unterhaltung. Sie ist Spiegel und Widerstand, Trost und Aufbruch. Sie hilft uns, das Unsagbare auszudrücken, das Unfassbare zu begreifen und das Unmögliche zu erträumen. Gerade in Krisenzeiten zeigt sich ihre wahre Kraft – sie hält fest, was zerbricht, und gibt eine Sprache, wo Worte fehlen.

Künstler:innen sind Seismografen der Gesellschaft. Sie spüren das, was sich anbahnt, noch bevor es greifbar ist. Sie legen den Finger in Wunden, die niemand sehen will, und machen Hoffnung sichtbar, wo sie verloren schien. Sie erzählen Geschichten, die verbinden – zwischen Menschen, Generationen, Welten.

Kunst darf verstören und irritieren. Sie darf beruhigen und heilen. Sie darf laut oder leise sein, politisch oder zutiefst persönlich. Aber immer hat sie die Kraft, etwas zu verändern.

In einer Welt, die oft funktional denkt, erinnert Kunst daran, dass wir mehr sind als nur unser Nutzen. Dass wir Schönheit brauchen. Dass Kreativität nicht Luxus ist, sondern Lebensnotwendigkeit. Sie schafft Räume, in denen wir fühlen, erinnern, fragen, träumen können. Und vielleicht ist genau das ihre wichtigste Aufgabe: Uns immer wieder daran zu erinnern, dass wir Menschen sind.

Welche Themen sind dir wichtig? 

Gibt es ein Thema oder eine Botschaft, die du in deiner Kunst transportieren möchtest?

Meine Worte tragen eine Botschaft: Du bist wertvoll. Nicht, weil du etwas leistest, sondern einfach, weil du bist. Geliebt – von Gott, von Menschen, vom Leben selbst.

Inklusion, Gleichberechtigung, Solidarität – das sind keine abstrakten Begriffe für mich, sondern eine Haltung. Ein gutes Miteinander ist mehr als das Nebeneinander von Einzelnen. Es ist ein buntes, lebendiges Geflecht aus Vielfalt, das mehr erschafft, als wir alleine oder im Gleichklang je könnten.

Ich schreibe über Menschen und ihre Geschichten. Über Familie – meine eigene und die große Familie Mensch. Über die Sehnsucht nach Frieden, nach Verbundenheit, nach einer Welt, in der niemand übersehen oder zurückgelassen wird.

Und immer wieder schreibe ich über das, was mich selbst trägt: Die tiefe Gewissheit, dass Liebe das letzte Wort hat. Dass Gott an unserer Seite geht – in Höhen und Tiefen, in Licht und Dunkel. Dass es ein gutes Leben gibt, auch mitten in den Herausforderungen. Und dass wir alle Teil davon sind.

Vielen Dank, Heiko!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Ihr kreativer Werdegang war dabei alles andere als geradlinig – von der Altenpflege zum Grafikdesign und schließlich zur eigenen Selbstständigkeit. Im Interview erzählt sie, was sie antreibt.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Antje Schulz.

Wo lebst du?
Im kleinen 928 Einwohner Dorf Linthe, im wunderschönen Land Brandenburg.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? (Malerei, Skulptur, Fotografie, digitales Design, etc.)
Ich bin ein multikreativer Mensch und probiere immer wieder was Neues aus. Meine Leidenschaft gehört aber seit ca. 1,5 Jahren der Illustration im Kawaii-Cartoon-Stilmix mit Vintagetouch.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidaktin?
Ursprünglich war ich eine examinierte Altenpflegerin. Momentan studiere ich noch Grafikdesign an der privaten Hochschule DIPLOMA in Hessen. Meine Bacherlorarbeit mit dem Gestaltobjekt Kinderbuch habe ich schon
eingereicht.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest?

Ich habe mich vor kurzem als Illustratorin und Grafikdesignerin selbstständig gemacht und dafür eine Webseite, einen Etsyshop und einen Instagramaccount eröffnet. Da alles noch im Aufbau ist, lohnt es sich immer wieder mal reinzuschnuppern

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Ich male und zeichne, seit ich einen Stift halten kann. Es gab öfter mal kreative Pausen im Leben, aber ich bin immer wieder darauf zurückgekommen. Als ich mich beruflich neu orientieren wollte, war mir klar dass ich unbedingt mein Hobby zum Beruf machen möchte. Aus diesem Grund fing ich mit 40 an Grafikdesign zu studieren. Im Laufe des Studiums merkte ich, dass mir das Arbeiten mit Stift und Papier immer noch sehr viel Spaß bereitet. Für die Bachelorarbeit war mir irgendwie von Anfang des Studiums an klar, dass ich ein Kinderbuch schreiben und illustrieren werde. Und dass ich nicht nur Grafikdesignerin, sondern auch Kinderbuchillustratorin werden möchte.

Was inspiriert dich?

Bei den Illustrationen inspiriert mich das Leben selbst, kleinste Ausschnitte aus dem Alltag lassen schon ein Bild im Kopf entstehen. Wie zum Beispiel eine Hobbygärtnerin (wie mich *grins*) die beim Salat schneiden eine
Schnecke im Kopfsalat findet. Füchse in Vintagekleidung haben es mir besonders angetan.
Warum?
Weil Füchse zu meinen Lieblingstieren gehören und ich generell alte Epochen und Gegenstände liebe. Deswegen haben meine Illustrationen eine spezielle Vintage Farbpalette und häufig einen Vintagetouch durch Kleidung oder Gegenstände.

Gibt es bestimmte Künstler oder Stile, die dich beeinflussen?

Ich habe jahrelang möglichst realistisch gezeichnet, bis es mir irgendwann nicht mehr gefallen hat. Außerdem dauerte es mir einfach zu lange, bis eine Zeichnung endlich fertig war. Ich wollte unbedingt diese „einfachen“ Figuren, die man häufig in Kinderbüchern oder Trickfilmen sieht, zeichnen können. Tatsächlich sind die überhaupt nicht einfach zu zeichnen, ich habe dafür sehr lange lernen müssen, bis ich zufrieden war. So richtig hat es erst „Klick“ gemacht als ich ein Buch von der Holländerin Karin Luttenberg in den Händen hielt.
Die Erklärungen, wie sie ihre Cartoon-Girls zeichnet, lösten bei mir einen jahrelang festsitzenden Knoten. Endlich konnte ich es auch!
Der zweite Einfluss und Inspiration kommen aus Japan. Ich liebe die Hobonichi Kalenderbücher und mir sind immer wieder diese niedlichen Figuren, die es als Sticker gibt, aufgefallen. Durch Zufall erfuhr ich irgendwann den Begriff dazu: Kawaii. Auch hier hat es eine Weile gedauert, vom realistischen
Zeichenstil zum stark verniedlichten Kawaiistil umzudenken. Hier hat mich die Künstlerin Becky Castaneda besonders inspiriert. Obwohl ich Pastellfarben, womit sie illustriert, nicht benutze, habe ich durch sie den Kawaiistil verstanden.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten und warum?

Durch meine Liebe zum Vintage benutze ich am liebsten eingefärbtes, cappuccinofarbiges Papier. Wie zum Beispiel die Cappuccino Skizzenbücher von Hahnemühle, egal ob glattes Papier oder Aquarellpapier. Auch der
Strathmore Toned Tan Papier Block ist für mich perfekt. Zum Kolorieren nehme ich als Basic sehr gerne Alkoholmarker in meiner Farbpalette. Die Copic Ciao Marker und Ohuhu Marker nehme ich am liebsten. Als Topping gebe ich den Illustrationen etwas Textur durch ölbasierte Buntstifte, wie zum Beispiel die Polychromos von Faber-Castell oder die Neocolor von Caran D´ache.
Zum digitalen Illustrieren nutze ich Procreate. Ich nehme dann gerne eine Papierstruktur als Basic, auch hier am liebsten in der Farbe Beige. Zum Kolorieren nehme ich ein Pinsel mit möglichst glatter Struktur, als Topping
aber auch hier einen Stift mit Buntstift bzw. Wachsmalstiftstruktur.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

JA definitiv! Ich darf es leider noch nicht öffentlich zeigen, aber mein Gestaltobjekt für die Bachelorarbeit in Grafikdesign ist mein absolutes Herzprojekt! Es ist ein Kinderbilderbuch, von mir geschrieben und illustriert,
über soziale Interaktion und deren Probleme, mit Lösungsansätzen bei schwerhörigen Kindern. Es handelt sich um zwei Kinder, eins schwerhörig und eins normalhörend, die mit anfänglichen Kommunikationsproblemen lernen, rücksichtsvoll zu interagieren und sich daraus sogar eine Freundschaft entwickelt.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstlerin bisher überwinden musstest?

Ich habe grundsätzlich das Gefühl, dass meine Illustrationen nicht gut genug sind, und arbeite noch daran, diese ohne schlechtes Gefühl veröffentlichen zu können. Seit ca. einem Jahr bewege ich mich in einem Netzwerk aus
Illustratoren und Illustratorinnen. Man bekommt durch diese Kontakte immer wieder positive Feedbacks oder lieb gemeinte Verbesserungsideen. Daran bin ich gewachsen. Auch zu wissen, dass man nie alle Geschmäcker treffen kann, hilft mir, meine Illustrationen mit ihren Stärken und Schwächen zu lieben.
Ganz besonders habe ich dies einer Studienkollegin zu verdanken. Sie ist mittlerweile meine beste Freundin!

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Wie oben schon erwähnt, ist es enorm wichtig, mit Gleichgesinnten und Gleichverrückten zu interagieren. Erst diese Menschen, mit ähnlichen Zielen, Stolpersteinen, Hindernissen aber auch Erfolgen, können deine
momentane Situation verstehen. Egal ob man gerade am Boden zerstört ist, all den Mut verloren hat oder gerade vor Glück die ganze Welt umarmen könnte. Ob man Tipps braucht, Fragen hat oder auch selbst helfen und unterstützen kann … das alles ist Gold wert!

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Seit ich einen Stift halten kann, fasziniert es mich, wie aus einem Punkt eine Linie wird. Alles beginnt mit einem Punkt, sobald man den Stift aufs Papier setzt. Jeder von uns hat bestimmt in der Schule mal auf dem Block gekritzelt. Was passiert, wenn ich den Stift nicht mehr absetze, was entsteht daraus? Ich glaube, das waren meine ersten Skribbels!
Kunst war schon immer mein Lieblingsfach und auf dem Gymnasium auch mein Leistungsfach. Ich bin
dennoch erstmal Hotelfachfrau und danach Altenpflegerin geworden. Dieses helfen wollen, anderen Menschen was Gutes tun, ist mir immer noch ein Bedürfnis! Mein größter Wunsch ist es, mit meinen Illustrationen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, Menschen Hilfestellung zu geben oder einfach mal einen Moment zu geben, um dem stressigen Alltag zu entfliehen. Deswegen habe ich zur Weihnachtszeit einen Adventskalender auf Instagram umgesetzt. Ich habe fast täglich How to Draw Anleitungen für Weihnachtsmotive veröffentlicht.

Welche Rolle spielt deiner Meinung nach Kunst in der Gesellschaft? 

Welche Aufgaben haben Künstler:innen in der Gesellschaft?

Da ich aus dem Grafikdesign komme, sehe ich Bilder und Grafiken als Kommunikationsmittel. Der größte Unterschied zwischen Grafikdesign und Kunst liegt meiner Meinung nach darin, dass im Design unter anderem alles weggelassen wird, was man wegnehmen kann, aber dennoch die Botschaft vermittelt wird.
Bei Kunst ist es andersrum … hier ist es bunt und wild, teils auch chaotisch, und dennoch gibt es eine Botschaft hinter jedem Bild! Ich bin überzeugt, dass jeder Künstler seine eigenen Botschaften hat, die er vermitteln will. Anders formuliert: Künstler geben bunte Botschaften!

Welche Themen sind dir wichtig? 

Gibt es ein Thema oder eine Botschaft, die du in deiner Kunst transportieren möchtest?

Ja, auf jeden Fall! Mir ist es wichtig, dass meine Illustrationen angenehme, fröhliche, herzerwärmende und nostalgische Emotionen erwecken! Ich möchte eine gewisse Verbundenheit zur Vergangenheit aber auch eine Art
Heimatgefühl vermitteln.
Ich persönlich liebe den Jugendstil und Art Deco, ich liebe alte Bücher mit Goldprägungen, alte Möbel aus der Gründerzeit oder dem Jugendstil usw. Ich glaube, das hat sehr viel mit meiner Kindheit zu tun.
Ich habe die Sommerferien oft bei meiner Oma verbracht. Da gab es massenhaft Bücher und wunderschöne alte Möbel in ihrer Villa. Einige Möbel, Bücher und sogar ihre geliebten Mini Patiencekarten habe ich immer noch. Ich
glaube diese Verbundenheit zur Vergangenheit und zur Familie, zur behüteten Kindheit und diesem wohligen Gefühl, möchte ich mit dem Vintagetouch, der Farbpalette und den Motiven in meinen Illustrationen erreichen.

Außerdem illustriere ich auch MiniMe´s. Diese sollen in erster Linie den Kunden gefallen, aber ich finde es auch total faszinieren wie man mit recht einfachen Mitteln den Charakter eines Menschens einfangen und illustrieren
kann. Hier steckt die Botschaft ganz klar darin, dass jeder Mensch etwas besonderes und wertvolles ist!

Vielen Dank, Antje!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Neben dem Schreiben taucht sie gerne in die Welt der Bücher ein und lässt sich von anderen Autor*innen inspirieren. Ihre kreative Ader lebt sie auch beim Handarbeiten, Malen und Zeichnen aus – eine echte Künstlerin, die ihrer Fantasie in vielen Formen Ausdruck verleiht.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Ich heiße Kathy Henkel (Bieker) und Kathy ist wirklich mein richtiger, eingetragener Name.

Wo lebst du?
Im nördlichen Ruhrgebiet an der Grenze zum Münsterland.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? 
Da bin ich sehr breit aufgestellt, ich experimentiere unheimlich gerne herum und probiere Neues, von Handlettering über Handarbeit aller Art bis hin zur Fotografie. Die zwei Dinge, die sich als roter Faden durch mein kreatives Schaffen ziehen, sind aber wohl das Schreiben und das Zeichnen und Malen. Ich versuche seit einiger Zeit, den Fokus mehr auf das Schreiben zu legen, aber zwischendurch müssen meine Hände andere Dinge formen als Worte auf Papier, sonst fehlt mir etwas.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidakt?
Ich bin in allen Bereichen Autodidaktin, meistens lerne ich mithilfe von Büchern. Um einen Werkzeugkoffer für das Schreiben an die Hand zu bekommen, belege ich jedoch einen Autorenlehrgang im Bereich Belletristik.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest? 
Meine Autorenseite läuft unter kathy-bieker.de, alles andere zeige ich auf Instagram kathypsilon_amdranamseinamtun und/oder Facebook Kathypsilon

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Schwierig, das rückblickend an einem bestimmten Punkt festzumachen. Buchstaben haben mich sehr früh interessiert. Meine Eltern erzählen, dass ich mir mit vier Jahren das Lesen selbst beigebracht habe und sie irgendwann damit überraschte, dass ich ihnen beim Frühstück aus der Zeitung vorlas, die vor meinem Vater lag – auf dem Kopf. Ich denke, dass die Faszination dafür, was Sprache, Worte, Texte bewirken können, daher rührte, dass meine Eltern mir abends immer vorgelesen haben, nicht nur Kinderbücher und Märchen, sondern auch Sagen und Legenden, zum Beispiel aus der griechischen Mythologie. Und ich erinnere mich, wie ich immer mitgefiebert habe – sogar bei Geschichten, die ich schon in- und auswendig kannte. Zudem hat mein Vater sehr gerne „von früher“ erzählt, seine Kindheit und seine Erfahrungen stammen aus einer völlig anderen Lebensrealität als der meinen, das fand ich unheimlich spannend.

Das Zeichnen bzw. Malen wurde dann in der Pubertät wichtig, als ich begann, andere Ausdrucksformen als das geschriebene Wort für meine Gefühle zu suchen.

Das ist wohl auch der Grund, warum ich kreativ bin. Damit es in mir drin etwas leiser wird.

Was inspiriert dich?

Das können an einem Tag Menschen sein, am nächsten ein Gesprächsfetzen, ein Zitat, ein Zeitungsschnipsel oder Musik. Eigentlich alles um mich herum, aber nicht immer das Gleiche.
Was ich noch lernen muss, ist, meinen Kopf abzuschalten und den inneren Kritiker zu knebeln. Der quatscht mir oft rein und dann verkrümeln sich die schüchternen Inspirationsmoleküle oft wieder.

Gibt es bestimmte Künstler:innen oder Stile, die dich beeinflussen?

Ich mag den Schreibstil von Stephen King und Tad Williams, genauso aber Gaby Hauptmann, Ildikó von Kürthy und Suzan Elizabeth Phillips, um nur einige zu nennen. Ich bin literaturmäßig eher in der Gegenwart verhaftet und kann mit vielen der hoch besungenen Klassiker nicht viel anfangen. Ob die Genannten mich beeinflussen, kann ich gar nicht sagen, das passiert möglicherweise unterbewusst. Im Bereich Fantasy ist es die gewaltige Bildsprache, die mich beeindruckt, in der sogenannten Frauenliteratur – die es eigentlich nicht gibt, deren Benennung ich hier aber durch und durch positiv assoziiere – mag ich den Humor und das Versprechen auf ein Happy End. Das sind Facetten, die ich beim Schreiben gerne aufgreifen möchte.
Wäre mein Schreibstil eine Kunstepoche, dann wohl eher Barock als Minimalismus.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Für das Schreiben nutze ich Laptop und eine extra Tastatur, zum Clustern oder assoziativem Schreiben lieber Bleistift und Notizblock, da fließen die Gedanken oft besser und direkter als am Computer.

Kurzgeschichten entstehen meist in einer einzigen Schreibsitzung. Danach muss der Text ein paar Tage ruhen, damit ich etwas Abstand gewinne.

Dann kommt der Feinschliff, ich lese mir die Geschichte laut vor, nehme sie gegebenenfalls auf und überprüfe so Wortwahl und Satzstruktur. Da wird im Nachgang noch viel überarbeitet.

Eigentlich bin ich eine sogenannte Drauflosschreiberin, die Planung einer Geschichte liegt mir nicht so. Ich habe aber gemerkt, dass ich bei meinem Romanprojekt auf diese Art nicht weiter komme und habe nun quasi alles auf Anfang gesetzt und eine Struktur entwickelt: Entwurf der Charaktere, Handlungsskizze, Weltenbau mit Landkarte, Heldenentwicklung, Schöpfungsgeschichte und so weiter. Da passiert also sehr viel, bevor überhaupt ein Kapitel geschrieben ist. Manchmal werde ich davon überrumpelt, dass sich in diesem Prozess etwas ganz anders entwickelt als beabsichtigt.

Da ich neben dem Schreiben so viel herumexperimentiere und entsprechend viel Material zuhause habe, sitze ich oft einfach in meinem Kreativbereich und schaue mir meine Kisten und Regale an, nehme verschieden Papiere oder Stoffe in die Hand, lege Farbmuster zusammen und versuche zu fühlen, ob mich etwas anspricht, sich eine Idee, ein Projekt formt. Da kann es aber auch mal passieren, dass es am Ende beim Papierstreicheln bleibt.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Da gibt es mehrere aus unterschiedlichen Gründen, und heute fällt meine Antwort vermutlich anders aus als morgen.
Ein sehr persönliches Werk und gleichzeitig mein erster Schreiberfolg ist mein Prosa-Text „Mein Weg“.
Dieser wurde im Rahmen einer Ausschreibung zur Veröffentlichung ausgewählt und erschien 2023 in einer Anthologie zum Thema Depressionen. Es hat mich große Überwindung gekostet, diesen Text nach draußen zu lassen, das war für mein persönliches Wachstum ein wichtiger Schritt und dass er dann auch noch ausgewählt wurde, hat mich in meinem Weg sehr bestärkt.

Rein handwerklich ist mein Lieblingswerk ein Elefant, den ich mit einem Brandmalkolben auf ein Frühstücksbrettchen gezeichnet habe. Diese Arbeit löst immer wieder sowohl Freude als auch Unglauben in mir aus. Wenn mir jemand so ein Bild zeigen würde, mit der Frage, ob ich das könne, würde ich wohl verneinen.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler bisher überwinden musstest?

Mich selbst als Kreativschaffende in meiner Vielfalt zu akzeptieren. Ich habe Freude an den Dingen, die ich mache, habe mir aber lange Zeit gewünscht, endlich das EINE zu finden, was mich dauerhaft erfüllt. Zu erkennen und zu akzeptieren, dass es genau diese Vielfalt ist, die mich ausmacht, und ich mich nicht festlegen muss, war ein langer Weg und ist ein immer noch andauernder Prozess. Der Begriff „Hans Dampf in allen Gassen“ ist ja nicht gerade positiv belegt in unserer Sprache.

Es gibt immer noch diese Momente, in denen ich mir wünsche, in einer Sache einfach durch Konsistenz eine Meisterschaft zu entwickeln.

Aber ich habe mich von dem Selbstbild der Generadilettantin wegbewegt und es durch das der Vielbegabten ersetzt.

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Sehr wichtig, wobei ich sagen muss, dass meine Erfahrungen da begrenzt sind. Aber dort, wo ich im Austausch bin, ist es ein sehr wichtiger Bestandteil meines kreativen Ichs. Vor allem die Kreativ-Community hat da einen großen Platz eingenommen bei mir. Wenn ich mich mit Leuten unterhalte, die selbst in keinem dieser Bereiche tätig sind, kommt manchmal ein kurzer Ausdruck der Bewunderung oder aber auch Gleichgültigkeit und dann wird sich anderen Themen zugewandt. Unter Gleichgesinnten fließen andere Energien und mir tut es gut, zu merken, dass Kirmes im Kopf auch etwas Schönes sein kann.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Das Kreativsein, das Erschaffen von etwas ist mir wichtiger als das „Konsumieren“ von Kunst. Wobei man da schnell bei der Frage landet, wie sich Kunst für einen persönlich definiert.

Ich tue mich schwer, das, was ich mache, als Kunst zu bezeichnen. Aber egal, wie man es nennt, es ist sehr wichtig für mich. Ich hatte einige sehr intensive Jahre, in denen ich überhaupt keinen Zugang zu meiner Kreativität hatte. Das war sehr ungesund und passiert mir hoffentlich nie wieder. Es ist eine Art Ventil, und ab und zu muss Dampf abgelassen werden, um den Druck zu mindern.

Vielen Dank, Kathy!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Dabei merkt man schnell: Es steckt viel von ihrem eigenen Leben in ihren Werken. Ihre Erfahrungen und Emotionen machen sie greifbar, echt und unverstellt.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Kathrin Denecke

Wo lebst du?
Hamburg Süd

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? 
Autorin und Illustratorin

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidakt?
Nein. Alles in mühevoller Kleinstarbeit alles beigebracht – aber ich mache seit Februar 2024 ein Fernstudium im Bereich Malen und Zeichnen, um das Wissen zu vertiefen, aber auch was Neues kennenzulernen.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest? 
Instagram | Homepage | Facebook

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Das ist eine sehr, sehr gute Frage. Als Kind hab ich schon gerne gezeichnet – abgepaust oder, wenn die Geduld vorhanden war, Freihand. Aber erst mit der zweiten Schwangerschaft fing ich das kontinuierliche Schreiben an und später dann auch das Illustrieren.

Was inspiriert dich?

Junior! Eindeutig unser Nachzügler! Egal, ob Pixi-Geschichten oder Sammelbände. Irgendwo springt bei mir ein Funke über und die Idee ist da oder aber auch beim Yoga (kann ich allerdings nicht empfehlen … könnte weh tun, wenn man durch eine Blitzidee das Gleichgewicht verliert.... aua …)

Gibt es bestimmte Künstler:innen oder Stile, die dich beeinflussen?

Eigentlich nicht, nein. Ich habe eher Respekt vor Kollegen und deren Arbeiten.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Ich liebe es, mit Aquarell zu arbeiten – was für andere wiederum sehr schwer ist oder sich schwertun. Und gerne auch nur mit Graphit- oder Bleistift. Digital lerne ich noch.
Beim Prozess kommt es auf das Projekt an. Ist es nur ein Buch, werden Ideen aufgeschrieben, recherchiert, Protagonisten/Charaktere erstellt. Beim Illustrieren entweder „Frei Schnauze“ oder für ein fertiges Schreibprojekt erstelle ich ein Storyboard.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Ohja! Ich fing vor ca. 2 Jahren an, eine Kinderbuchreihe „Oma Lore“ zu schreiben. Es ist ein Tribut an meine Oma, die auch so hieß und im Dezember 2005 leider verstarb. Die Idee kam einfach und ich schrieb einfach alles auf, was Oma und Enkelin erleben. Im Oktober 2024 war ich so mutig und fragte die Anika Voges (Mitlese-Hefte „Liesmit!“), ob für die Weihnachtsausgabe „Oma Lore“ Platz finden würde. Eine Kinderjury entscheidet jedes Mal, welche Geschichten in die Ausgaben sollen. Sie wollten Oma Lore haben. Als ich die Zusage las, war ich sprachlos (ich bin es immer noch) und da Anika den Hintergrund wusste, sollte ich auch illustrieren. Das war, ist und bleibt mein Herzensprojekt. Ob Oma Lore dort noch mal auftaucht? Wir werden sehen.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler bisher überwinden musstest?

Mich zu präsentieren, zu sagen: Hey Leute, hier bin ich. Ich kann schreiben und illustrieren. Wie man sieht, es hat sich eindeutig gelohnt. Aber ohne die Kreativ-Community hätte ich niemals den Mumm gehabt.

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Sehr wichtig. Man tauscht sich ja nicht nur über laufende Projekte aus, sondern auch über Techniken usw. Da entstehen definitiv wertvolle Kontakte.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Eher Kreativität. Kreativität bedeutet für mich: nicht Mutter-Sein, nicht Ehefrau, Tochter oder von irgendjemandem eine gute Freundin oder Schwägerin/Schwiegertochter. Ich bin dann einfach nur ICH – Der Mensch, der da sitzt und sich von allem frei macht. Das ist mir wichtig geworden, als Junior pflegebedürftig wurde. Kreativität ist mein Anker geworden – neben Yoga.

Vielen Dank, Kathrin!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Ihr Antrieb? Ganz einfach: Simone interessiert sich wirklich für die Menschen, die sie vor der Kamera hat. Mit viel Feingefühl und einem geschulten Blick schafft sie es, die Persönlichkeit ihrer Modelle einzufangen. Ihr Ziel ist es, dass sich die Menschen in ihren Bildern erkennen und dabei denken: „Ja, das bin ich – und ich bin wunderbar.“

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Ich bin Simone Rindlisbacher.

Wo lebst du?
In der Nähe von Bern in der schönen Schweiz

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? 
Ich liebe es, Menschen zu portraitieren, die Fotografie ist ganz meins.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidakt?
Ich habe fotografieren in einem Kurs gelernt, diverse Workshops/Coaching gebucht und dann folgten üben, scheitern, verbessern, üben, repeat…

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest? 
Website | Instagram | Strkng

Du bist kreativ. Warum?

Ich bin mit einer sehr kreativen Mutter aufgewachsen. Wir haben immer viel gebastelt. Die Nähmaschine stand tagein tagaus bereit. Vor über 10 Jahren begann ich als Frau Rösi mit einem DIY-Blog (Falls es dich interessiert). Und im Jahr 2017 habe ich die Fotografie ganz für mich entdeckt, ab circa 2019 vertiefte ich mich in die Portrait- und Tanzfotografie.

Was inspiriert dich?

Menschen, Momente, Dinge, Situationen und natürlich auch andere Fotografinnen und Fotografen.

Gibt es bestimmte Künstler:innen oder Stile, die dich beeinflussen?

Klar, Fotografinnen wie Kim Höhnle lösen extrem viel bei mir aus. Nicht nur mit ihrer Fotografie, sondern auch mit ihrer Haltung. Die Nähe, der Ausdruck, die Kreativität ihrer Bilder inspirieren mich sehr. Seit einem Coaching bei ihr kann ich mich wirklich auf meine Fotografie einlassen.

Mein Faible für Menschenportraits kombiniert mit Kreativität lebe ich intensiv aus. Ich arbeite am liebsten mit „available light“, das heißt mit vorhandenem Licht ohne Blitz, weil ich dieses Licht sehr gerne mag und es mir ganz viele Möglichkeiten eröffnet, mich auszudrücken.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Ich habe eine Kamera und zwei Objektive, die ich nutze. Und dann die jeweiligen kreativen Props wie zum Beispiel einen alten Fallschirm, einen Tüllrock, Malerabdeckfolie, ein Prisma, …

Ideen habe ich eigentlich immer genug. Manchmal kommen sie mir beim Bügeln, wenn ich ein Bild einer anderen Künstlerin sehe, wenn ich einen magischen Ort erkunde oder ein Gegenstand meine Kreativität ankurbelt. Oft erstelle ich mir dann ein Moodboard mit Inspirationsbildern und Stichworten. Dann gehe ich auf die Suche nach einem Modell. Manchmal schreibe ich ein Projekt auf Instagram aus oder ich wende mich direkt an eine bestimmte Person und frage sie für mein Projekt an.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Ich habe einige Lieblingsbilder, da kann ich mich nicht auf eines beschränken. Und natürlich die Tatsache, dass die von mir meistfotografierte Tänzerin unsere Tochter ist, macht diese Fotografien sowieso besonders wertvoll.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler bisher überwinden musstest?

Manchmal ist es nicht ganz leicht, ein geeignetes, ausdrucksstarkes Modell zu finden. Dass ich im tfp Bereich fotografiere, macht es nicht einfacher. (tfp=time for pictures, Model und Fotografin arbeiten zusammen und bekommen beide die Bilder, es fließt kein Geld, man verlinkt sich gegenseitig bei Verwendung der Bilder)

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Ein Austausch ist mir sehr wichtig. Er ist inspirierend, motivierend und wertvoll zugleich. Ich schätze mich glücklich, kann ich mich in einem solch wohlwollenden Kreis von Fotografinnen bewegen.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Kunst, oder für mich eher Kreativität in welcher Form auch immer, gehört zu meinem Leben dazu. Ich schätze mich glücklich, kann ich mich auf diese Art ausdrücken.

Vielen Dank, Simone!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Die beiden erzählen, wie die Idee dazu entstand, welche Überraschungen es gab und wie die Community zu einem Zuhause für viele Kreative wurde.
Übrigens, die Community ist kostenlos. Und es ist nicht nur Platz für alle nur denkbaren kreativen Bereiche, Profis, erfahrene Hobby-Kreative und Anfänger finden harmonisch zusammen und unterstützen sich gegenseitig. Hier kannst du dich anmelden, wenn du dabei sein willst.

Wie habt ihr zwei euch eigentlich kennengelernt?

Kate: Wir sind beide seit vielen Jahren selbständig und haben uns durch ein Online Coaching Programm kennengelernt. Bei Zoom-Events haben wir uns dann ausgetauscht und gemerkt, dass wir viel zu erzählen und gemeinsam hatten. Dann habe ich Bianka letztes Jahr in der Sächsischen Schweiz besucht, einfach um uns auszutauschen und gemeinsam zu Wandern. Für mich eine echte Herausforderung, Bianka macht das ja quasi professionell. So richtig verbunden hat uns dann der Mammutmarsch in Berlin am 3.11.2023. Das waren 30km und wir hatten uns auch ein Zeitlimit gesetzt, die letzten Kilometer waren hart. Bianka lief vor mir und ging schnellen Schrittes voran. Dazu muss ich sagen, dass sie gefühlt doppelt so groß ist wie ich. Ich habe nur noch auf ihre Füße geschaut und versucht mitzuhalten. Und ja, es hat geklappt. Seitdem standen wir regelmäßig in Kontakt.

Wie ist die Idee zu eurer Kreativ-Community entstanden und was hat euch inspiriert, sie zu gründen?

Kate: Wir haben durch unser Coaching von der neuen Plattform „Skool“ erfahren, das war auch letztes Jahr. Ohne es zu wissen hatten wir beide die Idee im Kopf auch eine Community zu gründen. Ich bin Fotografin, doch ich wollte nie eine Fotocommunity gründen. Das Thema Kreativität hat mich viel mehr interessiert. Ich hatte dazu 09/23 meinen Podcast gestartet und die Arbeit mit Kreativen aus vielen unterschiedlichen Bereichen begleitet mich jetzt seit 20 Jahren. Deswegen weiß ich, dass gerade hier der Austausch extrem wichtig ist. So etwas aber offline zu organisieren und dann noch in Berlin, war mir zu zeitintensiv. Irgendwann kam mir der Gedanke: „Warum eigentlich nicht zusammen eine Community gründen?“. Und da habe ich natürlich sofort an Bianka gedacht.

Bianka: Den Gedanken an eine eigene Community hatte ich, seit dem ich mich auf SKOOL angemeldet habe, schon öfter. Habe ihn aber immer wieder verworfen, da ich kleiner gedacht habe. Ich hatte für mich nur eine Community für Illustratoren im Kopf und nicht eine, die alle Kreativen anspricht. Mir gefiel die Idee, eine Plattform zu schaffen fern ab von der negativen Atmosphäre von Social Media. Ein Ort, an dem man sich austauschen kann, ohne Angst vor negativer Bewertung haben zu müssen. Wir kennen sie doch alle, diese Trolle und Besserwisser, die immer dann aus ihren Löchern kommen, wenn man sie am wenigsten braucht. Als Kate mich darauf angesprochen hat, habe ich keinen Moment gezögert. Es war einen super Gelegenheit, diese neue Plattform gemeinsam zu erkunden und auszuprobieren. Und Kates Idee, das ganze für kreative Menschen aus allen Berufs- und Hobbyrichtungen aufzubauen, die in irgendeiner Weise etwas Kreatives erschaffen, war für mich absolut schlüssig.

Gab es Herausforderungen bei der Gründung und dem Aufbau der Community?

Kate: Das bei uns beiden auch die Chemie stimmte, wussten wir. Doch haben wir auch die gemeinsamen Ziele? Können wir uns einigen, wie wir die Community aufbauen wollen? Was sind unsere Werte? Diese und noch viele andere Fragen gab es vorab erst einmal zu klären. Ich habe von Bianka großes Vertrauen gebraucht, weil nur eine gründen konnte und somit alle Rechte und Zugänge zur Community hat. Dann kam noch das Zeitmanagement dazu, wir haben noch unser eigenes Business, was viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich denke, es hat uns geholfen ständig im Austausch zu stehen und offen miteinander zu reden.

Bianka: Man ist durch die Plattform selbst limitiert, was Kategorien, Mitgliederzahlungen, Währung und auch Zahlungsanbieter betrifft. Wir stoßen immer wieder unerwartet an Grenzen, aber es gibt auch keine wirkliche Alternative zu SKOOL - jedenfalls im Moment noch nicht. Eine große Herausforderung war bzw. ist immer noch, herüberzubringen, warum es noch eine Plattform braucht, auf der man sich anmelden muss. Wir nutzen alle möglichen Formate, um über den Vorteil und vor allem den Nutzen zu erzählen, den unsere Community bringt. Gerade, wenn man frisch gründet und sozusagen bei 0 anfängt, braucht es ein gutes Händchen für die ersten Mitglieder. Mit ihnen steht und fällt das gesamte Projekt. Und dann der Zeitfaktor, es ist nicht zu unterschätzen, was da an Zeit drin steckt.

Die Community gibt es jetzt seit dem 14.03.24. Gab es etwas, was euch überrascht hat, womit ihr nicht gerechnet habt?

Kate: Das wir in so kurzer Zeit so viel Vertrauen aufbauen und einen echten „safe place“ erschaffen konnten, wo sich jeder gut aufgehoben fühlt. Zum ersten mal habe ich das gemerkt als es um das Thema: „Fülle oder Mangel (oder warum seid ihr kreativ)?“ ging. Den Beitrag hattest du, liebe Lea, verfasst. Da war ich überrascht, wie aufrichtig und ehrlich die Antworten waren und vor allem wie tief wir ins Leben des anderen blicken durften. Es hat mich schon sehr bewegt. Dann das herzliche Feedback und der Support. Das wir Menschen gefunden haben, die so sehr im engen Austausch stehen, dass wir eine Plauderecke eingerichtet haben und sie sich dort fast jeden Tag „Guten Morgen“ sagen. Trotzdem sind alle offen und nehmen jeden, der neu dazu kommt, herzlich auf.

Bianka: Mich hat die Aktivität in der Community überrascht und wie offen miteinander umgegangen wird. Wie schnell die aktiven Mitglieder diesen Platz als „ihre“ Community angesehen haben und aktiv zur Weiterentwicklung beigetragen haben. Durch diese Aktivität sind wir sehr schnell im Ranking nach vorne gerutscht. Mittlerweile gibt es ca. 20.000 Communitys und wir sind unter den ersten 10% weltweit. Da können wir sehr stolz darauf sein. Nicht viele Communitys schaffen es über diesen Zeitraum zu bestehen.

Wie wirkt sich die Community auf euch selbst und eure Kreativität aus?

Kate: Ich denke viel mehr über alles nach, erlaube mir mehr meine eigene Kreativität zu leben und Neues auszuprobieren. Ich weiß wieder, was ich einmal bewirken wollte, daran erinnern mich die Menschen in der Community jeden Tag. Sie geben mir auch die Energie und die nötige Geduld meine Ideen für die Community weiterzuentwickeln, dranzubleiben und immer wieder neue Wege auszuprobieren.

Bianka: Ich habe wieder mehr Lust, freie Arbeiten zu zeigen, mich selbst an Challenges zu beteiligen und dadurch auch die Komfortzone zu verlassen. Es bringt mir sehr viel, mich mit den Themen, die in der Community auftauchen, auseinander zu setzen und vielleicht auch mal einen anderen Blickwinkel einzunehmen. Und das wertschätzende Miteinander stärkt natürlich auch das Selbstbewusstsein.

Wie unterscheidet sich eure Kreativ-Community von anderen Kreativ-Communities, z.B. auf Facebook?

Kate: So viel Community-Erfahrung habe ich gar nicht. Ich war einmal in einer Facebook-Gruppe für Fotografie, ca. 2 Wochen. Das hat mir ehrlich gesagt gereicht, denn ich habe eher erlebt, dass die eigene Meinung, fast aggressiv verteidigt wird. Das trifft sicher nicht auf alle zu. Die zweite Gruppe war für Etsy Verkäufer. Der Austausch da war sehr nett, doch die Aktivität hat schnell nachgelassen und ehrlich gesagt auch bei mir. Ich hatte einfach keine Zeit und habe das dann auch nicht mehr weiter verfolgt. Mir war auch immer alles zu unübersichtlich, Beiträge waren nicht mehr zu finden oder es waren so viele, dass ich die Übersicht verloren habe. Es ging auch selten darum, wirklich eine Gemeinschaft zu sein, die sich gegenseitig unterstützt, sondern eher eine Bühne für sich selbst zu finden.

Bianka: Ich bin in verschiedenen Gruppen auf Facebook, aber da geht es entweder um die Person, die die Community gegründet hat oder nur ums eigene Ego der Mitglieder. Selten findet ein richtiger Austausch statt, bei dem auch mal ältere Beiträge wieder kommentiert werden. Das liegt auch ein Stück weit an der Übersichtlichkeit. Hier hat SKOOL einfach mal die Nase vorn. Wir sehen unsere Kreativ Community eher wie einen Verein, in dem sich alle Mitglieder einbringen können. Wir bieten auch Formate an, bei denen man sich live treffen kann. Entweder online beim Zoom Co-Working oder bei Offline-Treffen, die wir nächstes Jahr planen wollen. Wir achten auch sehr darauf, dass die Community nicht als Werbeplattform missbraucht wird. Es geht um ehrlichen Austausch und nicht um den besten Pitch. Wenn man einen Beitrag schreibt, auf einen Beitrag antwortet oder ein Like gibt, dann zählt das als Aktivität und damit füttert man ein Art Score. Je höher der Score, desto weiter steigt man im Aktivitästlevel auf und bekommt dann bestimmte Inhalte in der Community freigeschaltet. Mal schauen, was uns hier in Zukunft noch alles einfällt. Aktuell gibt es z.B. jeden Moment ein Wallpaper fürs Handy, den Zugang zum Coworking oder auch eine Vorlage für ein Journal auf dem iPad.

Wie unterstützt eure Community Kreative bei ihrer künstlerischen Entwicklung und Vernetzung?

Bianka: Die Community lebt durch ihre Mitglieder und diese unterstützen sich gegenseitig. Es gibt zum Beispiel Hinweise auf Veranstaltungen, Ausstellungen, Wettbewerbe und auch Feedback auf Arbeiten die gepostet werden. Wir als Inhaber planen zukünftig auch offline Events, bei denen man sich persönlich kennenlernen und vernetzen kann. Ganz neu gibt es jetzt die Kategorie “JOBS & KOOPERATIONEN”, in der es direkt darum geht, Aufträge zu vermitteln oder den geeigneten Kreativen für ein Projekt zu finden.

Kate: Ab Level 7 gibt es außerdem die Möglichkeit, von uns supportet zu werden. Gemeinsam haben wir so ein großes Netzwerk und das möchten wir auch nutzen, um im Laufe der Zeit mehr Experten-Calls zu veranstalten zu Themen, die sich die Community wünscht. Außerdem kann sich jeder auch Feedback zu seinen Arbeiten geben lassen oder Inspiration, wenn man mal nicht weiter kommt. In den monatlichen Challenges zu einem Thema kann sich jeder selbst herausfordern und für mich die schönste Kategorie „Erfolge“. Ich freu mich jedes mal, wenn jemand etwas erreicht hat, weil er sich, mit dem Rückhalt der Community, getraut hat aus der Komfortzone herauszugehen und positives Feedback bekommt.

Wie integriert ihr neue Mitglieder und stellt sicher, dass sie sich willkommen fühlen?

Kate: Als Erstes gibt es von uns eine Nachricht als Begrüßung und im Classroom ist ein Video hinterlegt, in dem ich erkläre wie die Community aufgebaut ist und welche Funktionen Skool hat.

Bianka: Unsere aktiven Community-Mitglieder heißen die neuen Mitglieder immer herzlich willkommen. Wir nehmen sie buchstäblich an die Hand. Sie können uns jederzeit persönlich anschreiben, in der Community ihre Fragen stellen und wenn wir das Gefühl haben, dass der Start etwas holprig ist, fragen wir selbst nach, wie wir ihnen den Einstieg erleichtern können. Aber bis jetzt hat jeder den Anschluss gefunden. Bei uns braucht niemand Bedenken haben, dass er nicht gut genug ist.

Wie stellt ihr sicher, dass die Community ein sicherer und unterstützender Raum für alle Mitglieder bleibt?

Kate: Wir haben klare Regeln für einen respektvollen Umgang aufgestellt. Wobei das bei unseren Mitgliedern überhaupt nicht nötig ist. Dennoch möchten wir ein Zeichen setzen und wir lesen auch jeden Beitrag oder Kommentar.  Es muss nicht immer jeder der gleichen Meinung sein, nur wie diskutiert wird, ist uns wichtig. Bianka und ich stehen im engen Austausch, das heißt, wenn ich etwas übersehe, dann weist sie mich darauf hin oder umgekehrt. Ich denke, das stärkt auch das Vertrauen in der Community. Außerdem ist es eine private Gruppe, das heißt, niemand von außen kann die Beiträge lesen.

Bianka: Es ist wichtig, dass es klare Regeln gibt. Wir schreiben auch ab und zu selbst Beiträge, die unseren Community-Gedanken fördern und die Diskussion und den Spirit in diese Richtung lenken. Es geht uns um das gemeinsame Wachsen und nicht um eine Ego-Show. Wer der Community beitreten möchte, bekommt vorher 3 Fragen, die man beantworten muss. Wenn sich hier zeigt, dass das nicht zu unserer Community passt, lehnen wir den Beitritt ab.

Was sind die wichtigsten Werte und Prinzipien, die ihr in der Community fördert?

Ganz allgemein: Gemeinschaftsgedanke, werbefreie Zone, wertschätzende Kommunikation, Toleranz, Respekt und Offenheit

Kate: Offenheit, mit dem Herzen und mit dem Geist, ist für mich persönlich die Grundvoraussetzung um Neues entstehen zu lassen und das, was die Kreativität am meisten fördert.

Bianka: Freundlichkeit und Toleranz sind für mich in der Community sehr wichtig. Ein Leitsatz, den ich mir immer wieder vor Augen halte: „Wenn du nichts Gutes zu sagen hast, sei still.“ Nichts fördert Kreativität so sehr, wie ein positives und wertschätzendes Umfeld.

Wie geht ihr mit Konflikten oder unterschiedlichen Meinungen innerhalb der Community um?

Kate: Die Community wird von uns moderiert, das heißt, wir klinken uns ein und versuchen mit einer positiven Grundeinstellung, den Konflikt zu lösen. Wir gehen erstmal davon aus, dass sich derjenige unglücklich ausgedrückt hat. Es ist normal und gut anderer Meinung zu sein, nur so bekommen wir auch mal einen Einblick in die Sichtweise eines anderen. Jeder trägt ja seine eigene Wahrheit mit sich, denn jeder hat andere Erfahrungen in seinem Leben gemacht. Das regt aber auch an, mal das eigene Wertesystem zu hinterfragen und man findet so auch sehr gut heraus, wofür man eigentlich steht und was einem wichtig ist.

Bianka: Wenn eine Diskussion mal bisschen hitziger wird und wir merken, dass sich Befindlichkeiten bilden, moderieren wir und versuchen zu schlichten. Bis jetzt war das aber kaum nötig. Ich bemühe mich immer, so sachlich wie möglich zu bleiben und das ganze nicht zu sehr aus meiner Sicht zu bewerten sondern für die Gemeinschaft.

Was war euer schönster Moment seit der Gründung der Community?

Kate: Ein ungefragtes Dankeschön zu bekommen und zu sehen wie sich jemand etwas traut, was er vorher nicht getan hätte. Für mich persönlich immer die Erfolge der anderen.

Bianka: Der Satz: „Das ist genau das, was ich schon lange gesucht habe!“ und zu sehen, wie sich Menschen finden und sich gegenseitig unterstützen, auch außerhalb der Community.

Welche Projekte oder Kooperationen plant ihr in naher Zukunft innerhalb der Community?

Kate: Vor zwei Monaten hätte ich noch ganz genau sagen können, was wir geplant haben. Das alles mussten wir aber korrigieren. Manchmal läuft eben nicht immer alles wie geplant und wir probieren noch viel aus. Einen Mitgliedsbeitrag einzuführen hat gar nicht funktioniert, darüber hätten wir viele andere Sachen finanzieren können. Noch scheint der Nutzen einer Community noch nicht erkennbar zu sein. Dennoch haben wir ein großes Ziel vor Augen und wir sind beide auch so ungeduldig.
Gerade lernen wir, dass wir jeden kleinen Schritt gehen dürfen und nicht etwas überspringen oder auslassen können. Es ist ein Prozess zu dem alle beitragen, denn nicht wir gestalten die Community, sondern die Mitglieder. Wir schaffen nur den Raum dafür und überlegen wie wir ihn gestalten können, damit jeder für sich und in seiner Kreativität weiterkommt.

Bianka: SKOOL entwickelt sich auch weiter. Ich bin gespannt, welche Funktionen es nächstes Jahr noch geben wird. Ich möchte mich im Moment noch nicht festlegen. Das letzte halbe Jahr war schon ziemlich wild. Es wird auf alle Fälle mehr Live-Events per Zoom von mir geben. Hier hören wir auch ganz klar auf das, was sich die Community wünscht. Im November werde ich zum Beispiel das Thema „Perspektiven zeichnen“ näher eingehen. Und wer weiß, vielleicht wage ich doch noch die etwas spitzere Positionierung mit einer eigenen Community nur zum Thema digitale Illustration.
Kate hat da eventuell auch noch eine ganz eigene Idee in die Richtung …

Liebe Lea, vielen Dank für die Möglichkeit an deiner Interviewreihe teilnehmen zu können. Du bist eine unserer ersten und aktivsten Mitglieder, hast viel mit deinen Beiträgen zur Community beigetragen. Du hast immer ein wertschätzendes und liebevolles Wort für jeden. Vor allem deine Erfahrung als Künstlerin ist für viele ein sehr wertvoller Wissenspool und es ist für uns immer noch ein kleines Wunder, wie wir so tolle Menschen wie dich gefunden haben. 

Liebe Kate, liebe Bianka, vielen Dank! Nicht nur, dass ihr an meinem kleinen Projekt hier teilnehmt. Vor allem für diesen wunderbaren Ort, den ihr geschaffen habt!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

Lust auf mehr Interviews?

Sie sieht darin eine Einladung zur Leichtigkeit. In ihren Kursen ermutigt sie die Teilnehmer dazu, sich ohne Druck auf den kreativen Prozess und die Freude beim Spielen mit der Farbe einzulassen.

Vorstellung

Wie ist dein Name?
Mein Name ist Anita Griebl, ich bin verheiratet und habe zwei erwachsene Kinder.

Wo lebst du?
Als Heilenergetikerin, Sinn-Coach und Wutexpertin lebe und arbeite ich in Niederwinkling, in Niederbayern.

Welche Art von Kunst/Kreativität machst du hauptsächlich? (Malerei, Skulptur, Fotografie, digitales Design, etc.)
Ich male Bilder seit 1999, zuerst in Aquarell und später in Acryl auf Leinwand.

Hast du eine formale Ausbildung absolviert oder bist du Autodidaktin
Für mein Mal-Hobby habe ich verschiedene Malseminare bei verschiedenen Künstlerinnen besucht, von denen ich viel gelernt habe und neue Techniken ausprobieren konnte. Dabei haben wir auch auf Ausstellungen teilgenommen. Das meiste habe ich ohne eine spezielle Ausbildung gelernt und mich selbst weitergebildet.

Wo kann man deine Arbeiten sehen? Hast du eine Website oder Social-Media-Profile, die du teilen möchtest?
Meine Bilder hängen bei mir zu Hause, die ich in den sozialen Medien nicht präsentiere. Auch auf meiner Webseite erscheinen sie nicht. Stattdessen werbe ich für meine Energie-Mal-Seminare, die ich im Sommer jeweils veranstalte. Dort können TeilnehmerInnen ihr eigenes Seelenbild malen, dass sich nach meiner geführten Meditation zeigt. Da ich eine Energiearbeiterin bin, spielt die Energie eine große Rolle in all meinen Seminarangeboten.

Du bist kreativ. Warum?

Wie bist du zur Kunst gekommen? Wo hat deine kreative Reise begonnen?

Ich bin eine kreative Lebenskünstlerin und energetische Unterstützerin, indem ich all meine Erfahrungen einbringe und Menschen an ihre Natürlichkeit und Kreativität erinnere.

Was inspiriert dich?

Die Energiearbeit und meine Intuition inspirieren mich, den Hilfe suchenden Personen bewusst zu machen, was ist und wie sie es verändern können. Zum Beispiel kommen zu mir Menschen, die von sich behaupten, nicht malen zu können, weil es früher in der Schule so vermittelt wurde. Nach meinem Energie-Mal-Seminar haben einige ein neues Hobby entdeckt und Freude am Malen gefunden. Dabei werden im Seminar aufkommende Blockaden gelöst und Entwicklungsprozesse eingeleitet, sodass mehr Leichtigkeit und Lebensfreude entsteht.

Gibt es bestimmte Künstler:innen oder Stile, die dich beeinflussen?

Meine Beeinflussung kommt nicht von anderen Künstlern, sondern von meiner Intuition, meinen Ideen und Eingebungen. Es ist mein eigener, energetischer Stil, den ich verwende und auslebe.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus? 

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten und warum?

Am liebsten male ich mit Acrylfarben auf Leinwand und oft verwende ich eine Strukturpaste, die das Bild plastischer und mit mehr Tiefe darstellt.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Werk, das dir besonders viel bedeutet?

Meine Werke sind Momentaufnahmen von Stimmungen und haben verschiedene Bedeutungen. Diese verändern sich ständig in meiner Weiterentwicklung. Deshalb habe ich keine Projekte, an denen ich mich besonders festhalte. Es sind Prozesse, die sich nach einiger Zeit lösen.

Was war die größte Herausforderung, die du als Künstler bisher überwinden musstest?

Meine größte Herausforderung war die erste Ausstellung in einer Klinik, an der ich mit einer Malgruppe teilnahm. Das war sehr aufregend und neu für mich.

Wie wichtig ist dir die Verbindung und Interaktion mit anderen Künstler:innen und Kreativen?

Bei mir ist Netzwerken und gegenseitiges Unterstützen so wichtig und wertvoll. Ich habe mir mein Logo und meinen Flyer von einer Künstlerin, die auch energetisch arbeitet, erstellen lassen.

Was bedeutet Kunst für dich? Welche Rolle spielt sie in deinem Leben?

Unsere Tochter studiert Kunst-Therapie in Bremen und wird ihr Studium im Sommer 2025 abschließen. Deshalb spielt Kunst eine noch größere Rolle in unserer Familie, weil wir sie in allem unterstützen. Katrin hat ihren eigenen, ganz besonderen Stil.

Welche Rolle spielt deiner Meinung nach Kunst in der Gesellschaft? 

Welche Aufgaben haben Künstler:innen in der Gesellschaft?

Ich finde, Kunst ist in unserer Gesellschaft sehr wichtig, denn sie bringt mehr Leben, Freiheit und Möglichkeiten in unsere Welt. Kunst bedeutet können, also das zu tun, was in dir steckt und zum Vorschein bringen.

Welche Themen sind dir wichtig? 

Gibt es ein Thema oder eine Botschaft, die du in deiner Kunst transportieren möchtest?

Meine Themen sind Energie, Emotionen und Natur, deshalb ist meine Botschaft, die Natürlichkeit wieder mehr zu leben und die unterdrückte Kreativität und die weggepackten Emotionen auszuleben.

Ich möchte mit meiner Arbeit unterstützen, das Bewusstsein zu schulen und die Persönlichkeit zu entwickeln. Dafür ist die Kunst ein gutes Werkzeug und hilft uns als Gesellschaft, ein Umdenken anzuregen.

Vielen Dank, Anita!

Deine Chance: Werde Teil meiner Interviewreihe!

Wenn du selbst Künstler:in oder Kreativschaffende:r bist, ganz gleich, ob du in der Malerei, Musik, Literatur oder einer anderen Form der Kunst, und Lust hast, über deine Arbeit und deinen kreativen Prozess zu sprechen, dann melde dich gerne bei mir.
Ich freue mich darauf, in meiner Interview-Reihe die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen zu zeigen und von deinen Perspektiven und Erfahrungen zu lesen.

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