Beim ABUN Projekte Nummer 34 ging es nicht um eine einzelne Spezies, es ging um den Bwindi Nationalpark in Uganda. Es ging um die Natur selbst, um die zum Teil bedrohten Tierarten und es ging um die Menschen, die im Park und von dem Park leben.

Während des Projektes entstanden viele wunderbare und auch außergewöhnliche Kunstwerke. Ich selbst habe mich mit mehreren Arbeiten am Projekt beteiligt. Das Video zeigt einige Arbeiten meiner Künstler-Kollegen, auch zwei meiner Arbeiten sind zu sehen.

Die Kunstwerke können als Poster, Tasse oder Grußkarte bei Etsy erworben werden. Die erzielten Gewinne fließen zu 100% in Projekte rund um den Bwindi Nationalpark.

Mit Kunst etwas bewirken

Vor 3 Tagen hat uns folgende Nachricht von George Luke Twinamasiko, dem Leiter des Projekts in Uganda, erreicht:

Heute 01.04. April, freue ich mich, die Fertigstellung eines weiteren Brunnens mit Unterstützung von Artists & Biologists unite for Nature (ABUN) durch Joint Efforts for Green Mountain Initiative (JEGMI) bekannt geben zu können. Dieser Brunnen befindet sich im Dorf Mukono, einem Grenzdorf zum Bwindi Impenetrable National Park. Er wird über 30 Haushalte und eine kommunale Sekundarschule versorgen, die bisher offenes fließendes Wasser nutzten.
Ein großer Dank gilt den Gründern von ABUN und allen Künstlern und Biologen in der Familie. Dank Ihrer Bemühungen ist dies möglich geworden. Danke für die Unterstützung und Partnerschaft mit Joint Efforts for Green Mountain Initiative.
ABUN #34, das "Believing in Bwindi-Projekt" trägt tatsächlich Früchte.

Unzureichende sanitäre Einrichtungen sind für 2,4 Milliarden Menschen ebenfalls ein Problem - sie sind Krankheiten wie Cholera und Typhus und anderen durch Wasser übertragenen Krankheiten ausgesetzt. Zwei Millionen Menschen, meist Kinder, sterben jedes Jahr allein an Durchfallerkrankungen.
Viele der Wassersysteme, die die Ökosysteme am Leben erhalten und die wachsende Bevölkerung ernähren, sind in Bedrängnis geraten. Flüsse, Seen und Aquifere trocknen aus oder sind zu stark verschmutzt, um sie zu nutzen. Mehr als die Hälfte der Feuchtgebiete der Welt sind verschwunden. Die Landwirtschaft verbraucht mehr Wasser als jede andere Quelle und verschwendet einen Großteil davon durch Ineffizienz. Der Klimawandel verändert die Wetter- und Wassermuster auf der ganzen Welt und führt in einigen Gebieten zu Knappheit und Dürre, in anderen zu Überschwemmungen.
Bei der derzeitigen Verbrauchsrate wird sich diese Situation nur verschlimmern. Bis 2025 könnten zwei Drittel der Weltbevölkerung von Wasserknappheit betroffen sein. Und die Ökosysteme auf der ganzen Welt werden mehr leiden.

Eine unschöne Wahrheit: Wenn Kunst die Umwelt verschmutzt

Die Welt der Kunst und Kultur ist faszinierend und vielfältig, doch sie hat auch eine Schattenseite: einen hohen Ressourcenverbrauch. Das haben verschiedene Studien untersucht. Darunter eine des Center for Sustainable Practice in the Arts (CSPA) aus dem Jahr 2019 und eine der Klima-Kampagne Julie's Bicycle in Zusammenarbeit mit der britischen Kunstorganisation Arts Council England aus dem Jahr 2018. Beide Institute setzen sich für eine Förderung von Nachhaltigkeit in der Kunst- und Kulturbranche ein.

Die Studien kommen zu dem Ergebnis, dass die Kunstindustrie jährlich Tonnen von Abfall und Treibhausgasemissionen produziert. In den USA ist die Kunstindustrie sogar für etwa 10% der Treibhausgasemissionen des Landes verantwortlich, während sie in Großbritannien jährlich 5,2 Millionen Tonnen CO2e produziert.

Diese Ergebnisse sind besorgniserregend und zeigen, dass es an der Zeit ist, dass Künstler und Kunstorganisationen nachhaltige Praktiken in ihre Arbeit integrieren. Denn trotz dieser Herausforderungen ist die Kunst- und Kulturbranche von großer Bedeutung und Wichtigkeit. Sie ist ein Ausdruck der menschlichen Kreativität und ein wichtiger Bestandteil unseres kulturellen Erbes. Kunst und Kultur sind unverzichtbar für uns Menschen.

Es ist daher wichtig, dass Künstler und Kunstorganisationen ihre Arbeit auf umweltverträgliche Weise gestalten und sich für nachhaltige Praktiken einsetzen. Das gilt für Museen und große Kulturbetriebe. Es liegt aber auch in der Verantwortung jedes einzelnen Künstlers. Hier sind einige Schritte, die ich unternommen habe, um meine Kunst nachhaltiger zu machen:

8 Schritte zur Nachhaltigkeit in der Kunst:

Verzicht auf Einmal-Produkte

Ich benutze weder Abreißpaletten noch Einweg-Handschuhe, Küchenkrepp oder sonstige Einweg-Produkte. Stattdessen verwende ich Paletten, die ich reinigen kann oder auch Haushaltsverpackungen, die ich aufgehoben habe. Als Maltuch dienen mir alte T-Shirts meiner Söhne und alte Trockentücher.

Handschuhe nutze ich übrigens nicht, um meine Hände zu schützen, sondern darum, das Papier zu schützen. Für diesen Fall benutze ich aber waschbare Baumwoll-Handschuhe oder ein Tuch, auf dem ich meine Hand ablege.

Zweckentfremden und Wiederverwenden

Nicht jedes Kunstwerk gelingt auf Anhieb. Doch anstatt die Materialien wegzuwerfen, gebe ich ihnen eine zweite Chance. So werden Leinwände wieder übermalt oder Papier findet in Mixed-Media-Werken einen neuen Nutzen. Andere Materialien kann ich nutzen, um Kunstwerke für den Versandt sicher zu polstern. Zuerst schaue ich mich in meinem Haushalt nach passenden Werkzeugen um, bevor ich neue kaufe. Auf diese Weise haben schon Tortenheber, Nagelbürsten oder Teigschaber ihren Weg in mein Atelier gefunden.

Gute Pflege

Nach der Benutzung reinige ich mein Malwerkzeug immer direkt und schonend. Dabei verwende ich umweltverträgliche Kernseife, die auch gut für die Pinsel ist. Übrigens, Pinsel niemals stehend (in einem Glas oder ähnlichem) trocknen. So sammelt sich nämlich Feuchtigkeit in der Zwinge und kann zu Rost führen. Am besten trocknet man sie hängend in einem Pinselständer, oder liegend auf einem saugfähigen Tuch. So bleiben meine Pinsel, Malmesser und weiteres Malwerkzeug lange erhalten und müssen nicht ständig ausgetauscht werden.

Keilrahmen aus nachhaltiger Forstwirtschaft

Ich verwende ausschließlich Leinwände auf Rahmen aus FSC-zertifiziertem Holz. Das Holz von billigen Keilrahmen stammt oft von illegal geschlagenem Holz, welches auch nicht ausreichend abgelagert ist und sich verziehen kann. Das ist nicht nur ärgerlich, da das Kunstwerk dann nur noch für den Müll taugt, es ist auch alles andere als nachhaltig.

Künstlerpapier

Viele meiner Kunstwerke entstehen auf Papier. Die Qualität spielt dabei eine wichtige Rolle für mich. Doch auch die Umweltbilanz ist entscheidend. So verwende ich fast ausschließlich holzfreies Papier, besonders erwähnen möchte ich das umweltfreundliche Steinpapier. Gerne greife ich auch auf das Künstlerpapier von Hahnemühle zurück, das sowohl umweltfreundlich als auch von hoher Qualität ist.

Farben

Auch bei meinen Farben achte ich sowohl auf Qualität, als auch auf Umweltverträglichkeit. Nach Möglichkeit wähle ich natürliche Pigmente mit natürlichen Bindern wie z.B. Honig. Ich bevorzuge Farben der Firmen Sennelier und Schmincke. Für die Zukunft plane ich aber meine Farben selbst anzurühren, um mehr Kontrolle über die Inhaltsstoffe zu haben.

Pinsel

Ich verwende keine Echthaar-Pinsel mehr. Denn das Echthaar in Pinseln stammt teilweise von Pelzfarmen - schlimm genug, denn dadurch wird der Pelzhandel unterstützt. Das möchte ich auf keinen Fall. Schlimmer noch ist es, wenn das Haar von Tieren stammt, die mit Schlingfallen oder Schlageisen gejagt werden. Diese führen zu Knochenbrüchen, Fleischwunden und ausgerenkten Gelenken, aber töten oft oftmals nicht unmittelbar. Der Tod der Tiere zieht sich oft über viele Stunden hin, ist brutal und qualvoll.

Gute Synthetik-Pinsel kommen den Eigenschaften von Echthaar-Pinseln inzwischen sehr nahe. Daher sind sie wunderbar für jede Anwendung geeignet. Außerdem saugen sie weniger Farbe auf - die später so auch nicht ungenutzt ausgewaschen werden muss, sie sind leichter zu reinigen und robuster. Alles kleine Zusatzpunkte in Sachen Nachhaltigkeit, und dann sind sie auch noch günstiger. Für mich gibt es nichts, was noch für Echthaar-Pinsel spricht.

Voraussicht

Generell versuche ich nach Möglichkeit Müll zu vermeiden. So nehme ich lieber erstmal weniger Farbe, als dass ich überschüssige Farbe später nicht verwenden kann. Bleibt doch mal Farbe übrig, befeuchte ich sie und wickle sie in aufgehobene Verpackungsfolie, damit ich sie später noch für ein neues Bild verwenden kann.

Die letzten Acryl-Farbreste wasche ich nicht ab, sondern lasse sie trocknen. Der so entstandene Film lässt sich leicht abziehen und entsorgen. So gelangt die Acrylfarbe nicht ins Trinkwasser. Apropos Wasser – Wasser z.B. aus der Wärmflasche verwende ich für meine Aquarellmalerei weiter.

Weitere Möglichkeiten für Nachhaltigkeit in der Kunst

Neben diesen Tipps gibt es noch weitere Möglichkeiten Kunst nachhaltig zu gestalten. Wenn es mir möglich ist, setzte ich auch diese um.

Außerdem spende ich oftmals einen Teil der Erlöse aus dem Verkauf meiner Kunstwerke an gemeinnützige Organisationen, die sich für Arten- und Umweltschutz und Nachhaltigkeit einsetzen. Durch bewussten Umgang mit Ressourcen und Materialien sowie Voraussicht und Planung können wir Künstler*innen einen Beitrag zu einer nachhaltigen Zukunft leisten.

Kunst als nachhaltiger Impulsgeber: Veränderung durch Inspiration

Die Kunst- und Kulturbranche hat in den letzten Jahren zunehmend erkannt, dass sie eine Verantwortung für die Umwelt hat und dass sie dazu beitragen muss, den Klimawandel und andere ökologische Herausforderungen anzugehen. Sie kann auch eine wichtige Rolle bei der Förderung nachhaltiger Verhaltensweisen und bei der Schaffung von Bewusstsein für Umweltprobleme spielen. 

Die Künstlerin Maria Cristina Finucci hat mit ihrer Installation "Garbage Patch State" ein beeindruckendes Werk geschaffen, das ein wichtiges politisches Statement setzt. Die Installation besteht aus recyceltem Plastikmüll und erinnert uns an die traurige Realität, dass unsere Ozeane durch den massiven Einsatz von Plastik stark verschmutzt sind. Die Idee für "Garbage Patch State" entstand aus einer persönlichen Erfahrung Finuccis. Während eines Segeltörns durch den Pazifik hatte sie selbst die Auswirkungen des Plastikmülls auf die Umwelt erlebt. 

Sie fordert uns dazu auf, uns bewusster mit unserem Verbrauch von Plastikprodukten auseinanderzusetzen und alternative Lösungen zu finden, um die Umweltverschmutzung zu reduzieren.

Das Werk "Spiral Jetty" des Künstlers Robert Smithson zeigt, wie Kunst und Nachhaltigkeit miteinander vereint werden können. Die Installation besteht aus natürlichen Materialien wie Erde, Salz und Steinen und wurde im Jahr 1970 am Ufer des Great Salt Lake in Utah errichtet. Die spiralförmigen Landzunge erstreckt sich in den See hinein und erinnert an die Strudelbewegungen des Wassers.

Besonders berührend ist die Veränderlichkeit und die Vergänglichkeit von Spiral Jetty. Es unterliegt den natürlichen Kräften der Umwelt, die es ständig verändern und formen. Das Werk wird durch die Gezeiten und das Wetter beeinflusst und ist somit nie das gleiche. Bei Flut wird das Werk vom Wasser bedeckt, nur bei Ebbe wird es freigelegt und ist dann sichtbar.

Diese Beispiele zeigen, wie Kunst als Mittel zur Bewusstseinsbildung und Veränderung eingesetzt werden kann. Kunst kann so viel mehr, als nur schön und unterhaltsam sein. Sie trägt dazu bei, gesellschaftliche Probleme aufzuzeigen und zu lösen. Nachhaltige Kunst ist eine eindringliche Erinnerung daran, dass wir als Gesellschaft Verantwortung für unsere Umwelt und unser Handeln übernehmen müssen, um eine nachhaltige Zukunft zu schaffen.

Was denkst du darüber? Hast du Tipps für eine nachhaltige Kunstpraxis? Oder kennst du nachhaltige Kunstwerke oder Künstler*innen, die dich beeindruckt haben? Ich freue mich auf deinen Kommentar!

Als ich zum ersten Mal von den beiden letzten verbliebenen Vertreterinnen ihrer Art hörte, hat mich das sehr berührt.  Der Gedanke dieses majestätische Tier zu malen, hat mich seither immer wieder beschäftigt. Jetzt hatte ich endlich die Gelegenheit.  Aquarell ist ja eines meiner bevorzugten Medien, für dieses Bild fand ich es besonders passend. Denn ich finde, dass das Durchscheinende, das Flüchtige des Materials gut das Entschwinden dieser Art von unserem Planeten symbolisiert.

Ich habe mich dafür entschieden Sudan zu malen, nicht Najin oder Fatu. Hauptsächlich deswegen, weil es möglicherweise Sudan zu verdanken sein wird, wenn die Art doch noch vom Aussterben gerettet werden kann. Als letztes männliches nördliches Breitmaulnashorn bekam Sudan 2017 nämlich sein eigenes Tinder Profil als begehrtester Junggeselle.

Damit sollte nicht nur auf die problematische Situation aufmerksam gemacht werden, vor allem sollte auch zu Spenden aufgerufen werden. Und tatsächlich kamen rund 85.000 USD zusammen. Dieses Geld wird verwendet, um durch In-vitro-Fertilisation doch noch nördliche Breitmaulnashorn-Kälber züchten zu können.

Bürgerkriege, Wilderei und Gier waren die Gründe, die das Nördliche Breitmaulnashorn ausrotteten. 2008 ließ sich im Garamba-Nationalpark, dem letzten Verbreitungsgebiet, kein einziges Tier mehr nachweisen.  Daher wurden sie 2009 offiziell als in freier Wildbahn ausgestorben erklärt. Zu diesem Zeitpunkt lebten nur noch 8 nördliche Breitmaulnashörner. 2 in einem Zoo in San Diego und 6 in einem Zoo in Tschechien.

Fatus Geburt war die letzte eines Nördlichen Breitmaulnashorns. Wie viele andere Gattungen pflanzen sich auch Nashörner nur schlecht in Gefangenschaft fort. In der Hoffnung in einem privaten Reservat in Afrika würde es mit dem Nachwuchs besser klappen, wurden 4 der letzten 8 nördlichen Breitmaulnashörner ins Ol Pejeta Conservancy, 130 Kilometer nördlich von Nairobi, gebracht.

Die beiden Bullen Sudan und Suni, sowie die beiden Weibchen Najin und Fatu wurden von nun an rund um die Uhr von 40 bewaffneten Rangern und Wildhütern bewacht.

Zwar paarten sich die Tiere,  die  Hoffnungen erfüllten sich leider dennoch nicht. Es wurden keine weiteren Nashornkälber geboren. Und als Sudan 2018 aus gesundheitlichen Gründen eingeschläfert werden musste, wurde er nur von seiner Tochter Najin und seiner Enkelin Fatu überlebt. Seither gilt die Art als „funktionell ausgestorben“, denn auf natürlichem Wege können sich die beiden Weibchen nicht mehr reproduzieren.

Durch das Dank Sudan gesammelte Geld und mit entnommenen Ei- und Samenzellen konnten bereits mehrere Embryonen gezüchtet werden. Diese sollen in naher Zukunft von Weibchen der südlichen Breitmaulnashörner ausgetragen werden. Auch wenn der Ausgang noch ungewiss ist und die Zeit drängt, besteht noch Hoffnung, die Art vom Aussterben zurückzuholen.

Dies ist nicht nur wichtig, um dieses majestätische, einzigartige und wunderschöne Tier für spätere Generationen zu erhalten. Jede Spezies hat eine wichtige Aufgabe im Ökosystem. Verschwindet sie, hinterlässt sie eine Lücke. Keine Art ist einfach verzichtbar.

Hilf mit, die Nashörner zu schützen

Nashörner sind einige der wenigen Überlebenden aus der Urzeit. Einst bevölkerten sie große Landstriche. Sogar in Europa waren sie heimisch. Von den nur noch 4 verbliebenen Gattungen mit 5 Arten ist das nördliche Breitmaulnashorn zwar das einzige, das kurz vor der Ausrottung steht, gefährdet sind sie aber alle. Gab es vor Beginn des 19. Jahrhunderts noch mehrere hunderttausende Nashörner, sind es heute nur noch rund 30.000.

Wie andere Nashörner auch sind die nördlichen Breitmaulnashörner Landschaftsarchitekten. Indem sie den Pflanzenbewuchs kürzen, erleichtern sie kleineren Säugetieren die Nahrungsaufnahme. Sie verteilen mit ihrem Kot Samen und ernähren Insekten. Sie schaffen Flächen mit unterschiedlich hoher Vegetation, verhindern dadurch das Ausbreiten von Buschbränden. Keine andere Art kann sie ersetzen.

Die von mir gemalten Bilder sind im Abspann zu sehen. Das Aquarell entstand ursprünglich in Farbe, wurde hier aber in Schwarzweiß verwendet. Die Zeichnung entstand mit Bleistift und Grafit. Ich freue mich sehr über die Verwendung der  beiden Bilder!