Ich finde die Idee sehr interessant. Alle bearbeiten dasselbe Thema und am Ende wird doch nicht ein Artikel wie der anderer sein! Ich bin schon gespannt! Das Thema lautet:

Wie ich wurde, wer ich bin

Eigentlich geht es um eine Art erzählten Lebenslauf, verschiedene Stationen, Entscheidungen und Umstände, die ins Heute und Hier geführt haben. In meinem Fall also mein Werdegang als Künstlerin.

Den habe ich aber schon erzählt. In meinem Blogartikel "Von Träumen, Tränen und (kleinen) Triumphen". Also wandle ich das Thema ein bisschen ab. Statt zu erzählen, dass ich schon als kleines Mädchen gern gemalt habe (was stimmt) und was dann passierte, berichte ich von meinen Erfahrungen, als ich anfing mich als Künstlerin zu begreifen und meine Kunst - und damit mich - ernst zunehmen. 

Wer bin ich, jetzt, da ich die Schichten, die nicht zu mit gehören abziehen konnte?  Bin ich jetzt der Menschen, der ich schon immer sein sollte? Und was genau bedeutet es, ich selbst zu sein? Mein Thema ist also weniger "Wie ich wurde, wer ich bin", als viel mehr:

Wer bin ich als Künstlerin?

Schon zu Beginn des Jahres hatte ich mich entschlossen, in mich selbst zu investieren. Sowas passiert, wenn man anfängt, sich ernstzunehmen. Ich glaube, dass ich etwas zu erzählen, etwas beizutragen habe. Ich will lernen, weiterkommen, mich entwickeln - beruflich und persönlich.

Deshalb habe ich an dem Kurs "The working Artist" teilgenommen. Die Kapstädter Künstlerin Sonja Smalheer hat diesen Kurs konzipiert für Künstler, die ihre Kunst professionell betreiben. In dieser Woche konnte ich den Kurs beenden.

Das Coaching dauerte 12 Wochen, und die waren eindringlich, nachdrücklich und erkenntnisreich. Randvoll gepackt mit Informationen - es ging unter anderem um die Business-Seite, um Marketing, um technische Umsetzungen usw. Vor allem aber ging es um eine intensive Auseinandersetzung mit der eigenen Kunst und mit sich selbst. Ich konnte viel lernen und viel über mich erfahren.

Die Erkenntnis: Was treibt mich eigentlich an?

Das lag auch am Austausch mit den anderen Künstlern. Besonders erwähnen möchte ich zwei mir sehr lieb gewordene Künstlerinnen. Lonni Wong, eine Keramik-Künstlerin aus Berlin, deren Arbeiten wunderbar tiefsinnig, mehrdeutig und voller Perspektivwechsel sind. Und Emily Pals aus Breda, Niederlande. Emily schafft mit Pinsel und Farbe zauberhafte Naturkompositionen und einfühlsame Porträts. Vielen Dank euch beiden für das gemeinsame Abenteuer, für die geteilten Erfahrungen und tieferen Einsichten. Ich bin so froh, dass wir uns begegnet und weiterhin verbunden sind!

Unsere Gespräche waren immer sehr hilfreich für mich, besonders getroffen hat mich aber eine Erkenntnis, die irgendwie so nebenbei am Rande fiel. Zumeist entsteht Kunst aus der Fülle heraus, oder aus Mangel.

Klingt gar nicht so spektakulär, oder? Aber für mich hat es Klick gemacht. Plötzlich rückten die Dinge an ihren Platz. Es hat mir geholfen, zu formulieren, worum es in meinen Bildern geht. Denn, ja, meine Kunst entsteht - und entstand schon immer - aus dem Mangel heraus.

Dabei geht es mir aber nicht darum, über den Mangel zu jammern. Das liegt mir nicht. Viel mehr geht es um Überwindung, um Unbändigkeit, um pures Leben - zum Trotz! Schönheit muss nicht vollkommen sein. Sie liegt auch im Vernachlässigtem, im Gebrochenem.

Ich habe erkannt, dass es genau darum in meinen Bildern geht. Egal, ob ich abstrakt, die Natur oder Menschen male, es geht um diese kleine wunde Stelle. Die, die wir oft vor anderen verbergen wollen, die Schutz braucht und schützenswert ist. Diese Wunde versuche ich in meinen Bildern anzunehmen, ohne dass sie das Thema definiert.

Meine Bilder enthalten oft viel Weißraum - Raum für Entwicklung. Wenn ich alle Schichten ergründe, ist das die Aussage, die in meinen Bildern übrig bleibt: Der Mangel mag der Ausgangspunkt sein, aber er ist nur der Anstoß zur Veränderung!

Die Kunst des Denkens

Die Wissenschaft hat sich ausgiebig mit dem Thema Kreativität beschäftigt und beschreibt verschiedene Modell darüber, wie sie abläuft. Die Modelle unterscheiden sich in der Anzahl der Phasen, die sie beschreiben. Im Ablauf sind sie sich jedoch sehr ähnlich.

Das Modell, auf das ich mich hier beziehe, ist das bekannteste. Es wurde in den 1920er Jahren vom britische Psychologen Graham Wallas aufgestellt. Wallas hatte über viele Jahre Erfinder und kreative Menschen bei ihrer Arbeit beobachtet, dabei kristallisierten sich für ihn 4 Phasen heraus, die jeder kreative Vorgang enthielt. 1926 stellte er dieses Modell der Öffentlichkeit in seinem Buch The Art of Thought (Die Kunst des Denkens) vor.

Die 4 Phasen der Kreativität nach Wallas

Per Definition ist Kreativität die Fähigkeit, originelle, schöpferische und nützliche Ideen hervorzubringen. Die Kreativitäts-Stadien, wie Wallas sie beschreibt, müssen nicht zwingend linear verlaufen, auch die Länge und Wucht der einzelnen Phasen kann variieren.

Phase 1: Vorbereitung

Am Anfang dieser Phase stellt sich zunächst das Problem. Eine Idee entsteht, ein Gedanke setzt sich fest. Nun beginnen wir zu recherchieren, sammeln Material und Informationen, denken über Möglichkeiten nach, entwickeln zusätzliche Ideen usw. Oft wird in dieser Phase noch nicht bewertet, wir bündeln einfach alles, was vielleicht nützlich sein könnte.

Phase 2: Inkubation

In der Medizin ist die Inkubationszeit die Phase zwischen Ansteckung und Ausbruch einer Krankheit. In der Kreativität ist das ähnlich. Ein Gedanke, eine Idee hat uns infiziert und durchdringt uns, bis sie ausbricht.

Die gesammelten Informationen arbeiten in uns. Unbewusst fügen wir sie zusammen, verwerfen sie, verbinden sie mit unseren Erfahrungen. Nach außen hin passiert in dieser Phase nicht viel, das meiste spielt sich im Inneren ab. Häufig befassen wir uns sogar mit etwas völlig anderem. Und trotzdem kostet diese Phase unglaublich viel Energie.

Sie kann mit Selbstzweifeln verbunden, frustrierend sein, bis hin zu depressiven Verstimmungen. Falsche Ansätze müssen verworfen werden, manche Ideen erweisen sich als unbrauchbar oder nicht umsetzbar. Was systematisch klingt, ist oft ein chaotischer Zustand voll von Andeutungen und Ahnungen, Zweifeln und Gedanken, die sich nicht konkret formulieren. So kann der subjektive Eindruck entstehen, dass nichts klappen will, möglicherweise nie eine Lösung gefunden wird. Das kostet viel Kraft. Und doch fügt in der Zwischenzeit unser Vorbewusstes verschiedene Ideen, Einflüsse und Gedanken auf neue Art zusammen.

Phase 3: Illumination

Der Moment der Erleuchtung. Alles fügt sich plötzlich zusammen, manchmal wie aus dem Nichts. Die in den tieferen Schichten gewonnenen Erkenntnisse stoßen an die Oberfläche, werden uns bewusst. Heureka! 

Diese Zeit - manchmal nur ein Augenblick, manchmal Stunden, Tage oder Wochen andauernd - ist voller Freude, Erregung und Glücksgefühl.

Phase 4: Verifizierung

Nun beginnt die Umsetzung, der Zeitpunkt, in dem ich mich als Malerin meiner Staffelei, bzw. meinem Maltisch zuwende. Jetzt wird gearbeitet, experimentiert, beurteilt, weiterentwickelt, korrigiert, vervollkommnet...

Ist Kreativität nur etwas für Künstler?

Die Phasen der Kreativität können während der Entstehung eines Kunstwerkes mehrfach durchlaufen werden. Und nicht nur dann. Im Grunde durchlaufen wir diese Phasen bei jeder Fragestellung, bei jeder Problemlösung. Kreativität ist ein Prozess der Problemlösung! Sie hilft uns, Wege neu zu denken, neue Ansätze zu sehen und nicht zuletzt ist sie gut für die mentale Gesundheit.

Wie ist das bei dir? Welche Phasen der Kreativität erlebst du als besonders intensiv? Erzähl mir davon.