Meine 10 liebsten Kunstbücher (+1 Bonusbuch)

Ich liebe Bücher. Alle Arten von Büchern. Ist ja klar, dass bei mir einige Reihen in den Bücherregalen mit Kunstbüchern belegt sind. Und ich nutze sie auch. Ich blättere gern in ihnen, wenn ich auf der Suche nach Inspiration bin. Ich erweitere mein Wissen über Kunst und Künstler und verliere mich in den Geschichten. Überhaupt liebe ich das Gefühl, von Büchern umgeben zu sein. Sie vermitteln mir ein Gefühl von Geborgenheit und wecken gleichzeitig meine Neugier. Eine großartige Kombination.

“I have lived a thousand lives and I’ve loved a thousand loves. I’ve walked on distant worlds and seen the end of time. Because I read.”

- George R. R. Martin

Die Malerei hat viel mit Büchern gemeinsam. Auch sie erzählt Geschichten. Beide haben die Macht Ideen zu entfachen, uns in fremde Welten zu führen oder die Wahrheit sehen zu lassen. Heute stelle ich meine liebsten Kunstbücher vor. Bücher über Kunst, Bücher über Künstler, Bücher für Künstler.

Es ist nicht leicht, mich auf 10 Bücher zu beschränken. Schließlich liebe ich sie alle. Wie du dir vorstellen kannst, sind im Laufe der Jahre so einige Kunstbücher zusammengekommen. Außerdem lebe ich mit einem Schriftsteller und Kunst-Enthusiasten zusammen. Also, was soll ich sagen ... Wir haben schon ein paar Bücher 😉
Um mir die Auswahl zu erleichtern, habe ich die Bücher in Kategorien eingeteilt. Und hier sind meine Favoriten:

Kunstbücher für den Überblick

Die Geschichte der Kunst von E.H. Gombrich

GEO Epoche Edition - Die Geschichte der Kunst

Kein Buch, aber eine Magazin-Reihe. Die GEO Epoche Edition - Die Geschichte der Kunst erscheint 2x im Jahr und widmet sich dann jeweils einem Thema. Das kann eine Kunstepoche sein, ein bestimmter Künstler, eine Zeit oder Region. Jede Ausgabe enthält ca. 10 Beiträge verschiedener Autoren, spannend geschrieben, anschaulich und aufschlussreich.
Die Bebilderung ist atemberaubend! In absoluter Hochglanzqualität. Außerdem ist die Auswahl grandios. Neben den bekannten Highlights bekommt man nämlich immer wieder auch unbekanntere Meisterwerke zu sehen, solche, die nicht in jeder Zusammenstellung enthalten sind.

Mit diesen Magazinen kann man nicht nur sein Wissen erweitern, man kann sich darin einfach verlieren und sich inspirieren lassen. Zurzeit gibt es 27 Ausgaben. Stefan und ich haben unsere Sammlung gerade mit 2 Ausgaben begonnen - die über Italien und eine über Spanien. Wir blättern gern in ihnen, jeder für sich oder auch gemeinsam. Es gibt so viel darin zu entdecken. Schön finde ich auch, dass man sie "häppchenweise" genießen kann.
Diese Magazine sind unbedingt sammelwürdig!

Künstlermonografien

Caravaggio

Über Künstler:innen, die ich mag, möchte ich natürlich möglichst viel wissen. Das erreiche ich mit Künstlermonografien. Sie konzentrieren sich auf einen einzigen Künstler oder eine Künstlerin und bieten einen tieferen Einblick in das jeweilige Leben, Werk und die kreative Entwicklung. Viele meiner Bücher über berühmte Künstler:innen sind sehr schöne Coffee Table Books aus dem Taschen Verlag, der sich aus einem Verlag für günstigere Büchlein zu einem durchaus ernst zu nehmenden Kunstbuchverlag gemausert hat. 

Ich finde, dass die neueren Bücher des Taschen Kunstbuch Verlags besonders schön gestaltet sind. Die Abbildungen werden sorgfältig ausgewählt und auf qualitativ hochwertigem Papier gedruckt. Der Verlag legt Wert auf die Vermittlung von Fachwissen und die Zugänglichkeit der Inhalte. Die Texte sind gut recherchiert, gut geschrieben und bieten eine fundierte Einführung in die verschiedenen Künstler, Kunstströmungen und Epochen. 

Definitiv einer meiner Lieblingskünstler ist Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio. Seine Bilder haben die Dramaturgie eines Bühnenstücks. In der Behandlung von Licht und Schatten ist er unübertroffen. Die Abbildungen in meinem Kunstbuch über Caravaggio sind spektakulär und sein Leben liest sich schockierend und spannend wie ein Thriller.

Egon Schiele

Die Kunst Egon Schieles ist vollkommen ungeschönt. Gerade das gefällt mir an ihr. Sie ist intensiv, roh, radikal. Das Buch "Schiele" von Reinhard Steiner. Es erzählt nicht nur interessant von Schieles Leben, sondern setzt sein Schaffen auch in den Kontext seiner Zeit. Das hochwertige Papier, auf dem das Buch gedruckt ist, ist für mich als Papier-Liebhaberin auch haptisch ein Genuss.

Artemisia Gentileschi!

1610 AD. Artemisia Gentileschi war 17 Jahre alt, als sie im Hause ihres Vaters brutal vergewaltigt wurde. Zwar wurde ihr Peiniger vor Gericht gestellt, doch beschuldigte er sie dort öffentlich der Prostitution. Sie musste nicht nur hinnehmen, durch ihren Vergewaltiger selbst befragt zu werden; um ihre Unschuld zu beweisen, musste sie vor Gericht ihren Unterleib begutachten lassen und wurde mit Daumenschrauben gefoltert. Am Ende wurde er zwar schuldig gesprochen, kam als Protegé des Papstes aber trotzdem frei. Sie hingegen musste wegen des Skandals Rom verlassen und  eine ungewollte Ehe eingehen.

Diese Erfahrungen spiegeln sich in ihrer Kunst wider. Oft handelt diese entweder von Gewalt gegen Frauen oder deren Rache. Caravaggios Einfluss auf Gentileschis Malerei sieht man deutlich. Auch sie ist eine Meisterin von Licht und Schatten.

Das Buch "Lives of Artemisia Gentileschi by herself and others" ist leider nicht einmal 15 cm hoch. Das macht ihre Meisterwerke jedoch nicht weniger beeindruckend. Auch inhaltlich ist das Büchlein sehr interessant. Es enthält nicht nur einen Ausschnitt von Artemisias Aussage vor Gericht, sondern auch Briefe über sie, an sie und von ihr. Unter anderem enthält es einen Brief, den sie 1635 an Galileo Galilei schrieb.

Bücher für die Inspiration

Sketching People

Dieses Buch nehme ich wieder und wieder in die Hand. Ich liebe die Vielfalt und wie unterschiedlich die Künstler sich ausdrücken. Helen Birch zeigt mehr als 90 Werke renommierter zeitgenössischer Künstler und spricht dazu komprimiert über Grundlagen - und die Techniken, mit deren Hilfe die Bilder entstanden sind; aber auch über die Intentionen der Künstler. Das Buch ist super, um es immer wieder durchzublättern und sich inspirieren zu lassen. Gerade habe ich entdeckt, dass es sich wohl um eine Reihe handelt und es auch Bücher zu anderen Themen gibt. Etwas für meine Wunschliste 😉

Faszination Aktzeichnen

Auch in diesem Buch geht es um die Darstellung des menschlichen Körpers. Aktmalerei ist eine meiner Leidenschaften und ich liebe den Ausdruck, den man damit erreichen kann. Werner Maier gibt Anregungen und eine kleine Einführung in die moderne Aktzeichnung. Dann geht er schnell zu seinen eigenen Aktzeichnungen und Skizzen über. Zwar schreibt er einige wenige Worte zu den einzelnen Bildern, ansonsten lässt er sie aber einfach für sich stehen. Das ist auch ok so, denn zum Aktzeichnen lernen eignet sich sein Buch nicht. Dafür aber zur Inspiration. Ich mag die Leichtigkeit seiner Strichführung.

Bücher über Maltechniken und zur Wissenerweiterung

Zeichenschule von Gottfried Bammes

Dieses Buch habe ich vor einigen Jahren mal als Sonderedition bei Boesner ergattert. Es enthält gleich zwei Standardwerke Gottfried Bammes: Menschen zeichnen und Tiere zeichnen. Bammes war Professor für Künstleranatomie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und hatte verschiedene Gastprofessuren inne, unter anderem in St. Petersburg, Großbritannien und der Schweiz. Viele seiner zahlreichen Publikationen sind unverzichtbarer Referenzpunkt an Kunsthochschulen und werden in der ganzen Welt verlegt.

Die beiden Bände beschäftigen sich ausführlich mit Anatomie und Proportion bei Mensch und Tier. Sie sind nützlich und hilfreich und ich ziehe sie immer wieder zurate. Da es sich bei meiner Ausgabe um eine Sonderedition handelt, weiß ich nicht, ob sie in dieser Form noch erhältlich ist. Ich halte sie aber für absolut empfehlenswert für jeden, der sich mit der künstlerischen Darstellung von Menschen und Tieren beschäftigt.

Pastell Rebell von Dawn Emerson

Dieses Buch habe ich mir mal zugelegt, weil ich tiefer in die Pastellmalerei einsteigen wollte. So richtig ist daraus nichts geworden. Zwar mag ich die losen Pigmente sehr, setzte sie aber doch eher gezielt und vereinzelt ein: Zur Unterstreichung, Betonung, als Highlight - Mark-Making eben. Dennoch liebe ich das Buch. 

Ich schätze das Unvollkommene, Angedeutete, Schemenhafte mehr als die präzise Zeichnung. Von daher ist mir das Buch mehr Inspirationsquelle denn Lehrbuch. Dennoch habe ich schon manch aufregende Anregung aus diesem Buch gewonnen. 

Dawn Emerson beginnt ihr Buch mit den Worten: "In diesem Buch geht es darum, das Schaffen von Kunst als Erlebnis kennenzulernen ..." Das zieht sich durch den Text, die Bilder, aber auch den Aufbau des Buchen. So gibt es zum Beispiel einige Schritt-für-Schritt-Übungen. Dabei geht es aber nicht darum, ein Bild zu reproduzieren, das sie gemalt hat, wie das in vielen solcher Bücher der Fall ist. Es geht darum, die Technik kennenzulernen, sie anwenden und damit dann eigenen Kunstwerke erschaffen zu können.

Abstrakt malen von Petra Thölken

Als ich anfing in meiner Malerei immer abstrakter zu werden, war mir der YouTube-Kanal von Petra Thölken - Künstlerstreich - eine große Hilfe. Petra hat eine wunderbare, in sich ruhende Art. Wer die Angst vor der leeren Leinwand kennt - bei Petra überwindet man sie sofort. Sowohl ihre Videos, als auch ihr Buch, das ich mir damals auch gleich zulegte, sind ausgezeichnet fürAnfänger geeignet.

Auch wenn ich schon lange keine Schritt-für-Schritt-Anleitungen benötige, das Buch ist mir noch immer eine Inspirationsquelle. Es erinnert mich immer wieder daran, die Dinge einfach anzugehen, über den Tellerrand zu blicken, und zweckzuentfremden, wo es geht.

Bonusbuch

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Ich hoffe, dir hat dieser Einblick in meine liebsten Kunstbücher gefallen! Diese Werke haben mich inspiriert, meine eigene Kreativität zu entfalten und meine künstlerische Reise fortzusetzen.

Welche (Kunst)bücher haben dich beeinflusst? Ich würde gerne deine Empfehlungen hören! Gibt es bestimmte Künstler, deren Werke du besonders bewunderst? Welche Kunsttechniken oder Stile interessieren dich am meisten?

Vielen Dank fürs Lesen und deine Unterstützung. Bis zum nächsten Mal und bleib  kreativ!