In dieser Woche beantwortet die Künstlerin Annett Wagner meine Fragen. Das freut mich besonders, denn dies ist schon unsere zweite Zusammenarbeit. Anfang des Jahres schrieb Annett einen Gastbeitrag über plastikfreie Acrylfarbe auf meinem Blog. Uns verbindet das gemeinsame Interesse an nachhaltiger Kunst. Annett hat sich auf Upcycling-Kunst spezialisiert, wobei sie Materialien wie Altpapier und Sperrholz
Als abstrakte Künstlerin werde ich oft mit Fragen und Kommentaren konfrontiert, die die Natur meiner Arbeit infrage stellen. “Das verstehe ich nicht” ist nur eine dieser Reaktionen – an der ich zumindest die Ehrlichkeit zu schätzen weiß. Abstrakte Kunst polarisiert. Denn diese Kunstform geht über das bloße Abbilden hinaus. Sie fordert sowohl den Künstler als
Heute beantwortet die Künstlerin Emily Pals meine Fragen. Ihre Liebe zur Ölmalerei entdeckte Emily in der heimischen Atmosphäre des Ateliers ihres Großvaters. Ihre Werke sind aus der Ferne realistisch, offenbaren jedoch aus der Nähe die dynamischen Pinselstriche, die ihren Arbeiten Tiefe und Leben verleihen. Emily versteht es, flüchtige Momente in kunstvolle Bilder zu verwandeln. Mit
Ich freue mich sehr, dass meine Interview-Reihe immer weiter wächst und sich viele Kreative meinen Fragen stellen. Ich bin total begeistert, dir heute Sandra Alisch vorzustellen, eine Künstlerin, die mit ihren Werken einfach pure Freude ausstrahlt. Sandra malt mit einer beeindruckenden Vielfalt von abstrakten Kunstwerken bis hin zu realistischen Tierporträts. Ihre Farben sind lebendig, intensiv
Es ist wieder Zeit für ein neues Interview in meiner kreativen Reihe, und ich freue mich riesig, euch heute den nächsten Künstler vorstellen zu dürfen – wobei das Vorstellen nicht ganz wörtlich zu nehmen ist, denn er verbirgt sich hinter einem Pseudonym: Peter Hope (oder auch nicht). Hope hat sich durch zahlreiche journalistische Arbeiten, Hörspiele,
“Erfolg ist nicht endgültig, Misserfolg ist nicht fatal: Es ist der Mut weiterzumachen, der zählt.”- Winston Churchill Natürlich, niemand scheitert gern – aber wie würde es sich wohl anfühlen, etwas Neues anzugehen, in dem Bewusstsein, dass Scheitern ein notwendiger Teil der Erfahrung ist und nichts anderes bedeutet, als dass man in neues Terrain vordringt und
Vor einigen Wochen hatte ich das große Glück, über eine inspirierende Gemeinschaft kreativer Menschen gestolpert zu sein. Dort kommen Menschen aus den unterschiedlichsten künstlerischen Bereichen zusammen, um sich gegenseitig zu unterstützen und auszutauschen. Die verschiedenen Blickwinkel auf oft ähnliche Problemstellungen haben meinen eigenen Blick geweitet. Das brachte mich auf die Idee, eine Interview-Reihe zu starten.
Sind Künstler:innen besonders kreativ in der Küche? Die Dinnerpartys von Picasso sollen legendär gewesen sein. Frida Kahlo war eine leidenschaftliche Köchin und Gastgeberin. Monet war ein Gourmet und für Ólafur Elíasson ist Nahrung sogar ein sinnstiftendes Element. Es gibt Künstler:innen, die mit großer Leidenschaft kochen und welche, die kaum merken, was sie zu sich nehmen.
Hast du schon von Artemisia Gentileschi gehört? Sie war die berühmteste Malerin der Barockzeit, bekannt und geschätzt für ihre Historienbilder, in deren Mittelpunkt fast immer heroische Frauen standen. Sie verkehrte mit den Berühmtheiten ihrer Zeit, war befreundet unter anderem mit Galileo Galilei und Michelangelo Buonarroti dem Jüngeren, und sie malte für die mächtigsten Herrscherhäuser Europas.
Der Weg einer Künstlerin, eines Künstlers kann holprig sein. Dabei kommt es nicht darauf an, welchen Weg wir gewählt haben. Ob offiziell über ein Studium oder autodidaktisch, ob gleich nach der Schule oder erst später im Leben, ob hauptberuflich oder nur in der Freizeit – niemand wacht morgens auf und empfindet sich mit vollem Fug
