Die Renaissance: Als die Pinsel die Welt veränderten

Wenn ich den Begriff Renaissance höre, fühle ich mich gedanklich sofort nach Italien versetzt. Kein Wunder, war sie doch in Italien besonders stark ausgeprägt. Von dort aus verbreitete sie sich ab dem späten 14. Jahrhundert über ganz Europa. Fast 300 Jahre dauerte sie an. 

Die Renaissance war eine Zeit des kulturellen, intellektuellen und künstlerischen Aufbruchs. Sie markierte den Wandel, der vom Mittelalter zur Moderne führte. Sie brachte Denker wie Erasmus von Rotterdam hervor - oder besser, die Denker brachten die Renaissance hervor. Durch den Buchdruck war Wissen plötzlich Vielen zugänglich - quasi die erste Informationsrevolution - und die Kunst veränderte sich für immer.

Was bedeutet Renaissance und wann fand sie statt?

Der italienische Künstler und Schriftsteller Giorgio Vasari, der im 16. Jahrhundert lebte, verwendete den Begriff "rinascita" (Wiedergeburt) in seiner berühmten Schrift "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" (Das Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten). In dieser Schrift beschrieb er die Kunstentwicklung vom Mittelalter zur Renaissance. Er war der Erste, der die Rückbesinnung auf die antike Kunst als künstlerische Wiedergeburt bezeichnete.

Es dauerte jedoch, bis der Begriff "Renaissance" allgemein akzeptiert und verwendet wurde. Erst im Laufe des 19. Jahrhunderts gewann der Begriff - nun auf Französisch - an Bedeutung und wurde zur gängigen Bezeichnung. Seitdem wird er weltweit verwendet.

Das genaue Startdatum der Renaissance ist schwer festzulegen, da der Übergang von der Gotik zur Renaissance allmählich erfolgte und von verschiedenen Faktoren abhängig war. Sie entwickelte sie sich in verschiedenen Ländern, Regionen und Genres - wie Kunst, Literatur, Philosophie und Architektur - nicht gleich schnell.

In Italien begann sie früher und hatte eine intensivere Prägung, während sie sich in anderen Teilen Europas etwas später entfaltete. Einige Historiker setzen den Beginn der Renaissance schon um das Jahr 1300 an, andere betrachten erst den Zeitraum zwischen 1400 und 1450 als Ausgangspunkt.

Der Höhepunkt der Renaissance wird in der Regel im 15. und 16. Jahrhundert angesiedelt. Während dieser Zeit erlebte die Kunst eine Blüte, die von bedeutenden Künstlern wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, Raffael und vielen anderen geprägt wurde. Sie endete im 17. Jahrhundert, als neue künstlerische Strömungen wie der Barock aufkamen und die Ideale der Renaissance allmählich verdrängten.

Der historische Kontext und die Ursprünge der Renaissance

Die Entstehung der Renaissance war das Ergebnis einer Vielzahl von historischen und gesellschaftlichen Anlässen, die zu einem grundlegenden Wandel im Denken und in der Kultur führten. 

Im 14. und 15. Jahrhundert zum Beispiel entdeckten (und übersetzten) Gelehrte in Europa antike griechische und römische Schriften wieder. Einer der Gründe dafür war die Eroberung Konstantinopels 1453 durch die Osmanen: Viele Intellektuelle flüchteten, überwiegend nach Norditalien; sie brachten alte Schriften mit, die begierig gelesen wurden. Diese Texte enthielten philosophische, wissenschaftliche und künstlerische Ideen, die die Menschen der Renaissance inspirierten und neue Wege des Denkens eröffneten.

Hinzu kam: Einige Jahre zuvor erfand Gutenberg den Buchdruck, so konnten sich Kopien über den Kontinent verbreiten.

Der zunehmende Handel und die wachsende Vernetzung durch Seewege führten zu einem intensiven Austausch von Waren, Ideen und Informationen zwischen verschiedenen Kulturen. Dies brachte nicht nur Inspiration und neue Perspektiven, sondern auch neuen Wohlstand in die europäische Welt.

Das Bürgertum, bestehend aus Händlern, Bankiers und Handwerkern, gewann an Einfluss und Reichtum. Beides wollte man zeigen. Die neue soziale Klasse begann Künstler finanziell zu unterstützen, ein neues Mäzenatentum kam in Mode, was wiederum die Entwicklung neuer kreativer Strömungen förderte.

Der Humanismus betonte die Wertschätzung des Menschen, die Bedeutung von Bildung und die Rückbesinnung auf die klassische Bildungstradition. Gleichzeitig war die Renaissance eine Zeit des Umbruchs in der Kirche, in der reformatorische Bewegungen entstanden und etablierte Autoritäten kritisch hinterfragt wurden.

Der Schwarze Tod und die Renaissance

Im 14. Jahrhundert wütete der Schwarze Tod in Europa. Das hatte tatsächlich Einfluss auf die Entstehung der Renaissance. Denn die verheerenden Auswirkungen lösten bei den Menschen eine tiefgreifende Verunsicherung und eine Suche nach dem Sinn aus. Viele begannen, das Leben und die Welt in einem neuen Licht zu betrachten und konzentrierten sich nicht länger auf das Jenseits. Das Interesse an Philosophie, Kunst, Wissenschaft und Bildung wuchs. Die Menschen wollten ihre Existenz verstehen und verbessern.

Durch die Pest kam es zu einem erheblichen Bevölkerungsrückgang in Europa. Schätzungen zufolge starben während der Pandemie etwa 25 bis 50 Prozent der Bevölkerung. Ganze Landstriche waren nahezu entvölkert. Dieser Bevölkerungsrückgang hatte Auswirkungen auf die soziale und wirtschaftliche Struktur der Gesellschaft.

Die knapper werdenden Arbeitskräfte mussten kompensiert werden, so entstanden technische Neuerungen. Gleichzeitig eröffneten sich den Überlebenden mehr Möglichkeiten und Verhandlungsspielräume. Die Löhne stiegen an und die Arbeitsbedingungen verbesserten sich. Das Bürgertum und die aufstrebende Mittelschicht gewannen an Einfluss.

Von der Früh- bis zur Spätrenaissance: Eine Chronologie

Die folgende Chronologie bietet einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse, Errungenschaften und Erfindungen dieser epochalen Zeit des Wandels und der Neuerungen. Von der Frührenaissance bis zur Spätrenaissance zeigt sie bedeutende historische, gesellschaftliche, politische und kulturelle Meilensteine, die das Leben der Menschen revolutionierten und das Fundament für die moderne Welt legten. 

Frührenaissance (ca. 14. Jahrhundert bis Mitte des 15. Jahrhunderts)

• 1304-1374: Das Leben und Wirken des italienischen Dichters und Philosophen Francesco Petrarca. Einer der frühen Humanisten.
• 1346-1353: Ausbruch der Pest in Europa, das hat massive Auswirkungen auf die Bevölkerung und die Gesellschaft.
• 1378: Salvestro de‘Medici wird zum Ganfaloniere von Florenz gewählt. Fortan bildet die Familie der Medici bis ins 18. Jahrhundert eine einflussreiche Dynastie, die durch ihre Patronage, politische Macht und wirtschaftliche Stärke maßgeblich daran beteiligt ist, Florenz zu einem Zentrum der Renaissance zu machen.
• 1401-1402: Wettbewerb für die Türen des Florentiner Baptisteriums, der die Renaissance-Skulptur mit Werken von Filippo Brunelleschi und Lorenzo Ghiberti (den sogenannten Konkurrenzreliefs) vorantreibt.
• 1434-1436: Die Fertigstellung der Kuppel der Florentiner Kathedrale (Santa Maria del Fiore) durch Filippo Brunelleschi, ein Meisterwerk der Architektur.

Hochrenaissance (ca. Mitte des 15. Jahrhunderts bis Mitte des 16. Jahrhunderts)

• 1440: Die Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern durch Johannes Gutenberg, die die Verbreitung von Wissen und Ideen erleichtert.
• 1482-1499: Das Wirken von Leonardo da Vinci, einem Universalgenie der Renaissance, der für seine bahnbrechenden Gemälde (z. B. "Das Abendmahl") und Erfindungen bekannt ist.
• 1492: Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Columbus
• 1498: Vasco da Gama entdeckt den Seeweg nach Indien.
• 1508-1512: Die Erschaffung des Deckenfreskos in der Sixtinischen Kapelle durch Michelangelo, ein Meisterwerk der Malerei und Skulptur.
• 1509-1511: Die Veröffentlichung des Buches "Institutio Christianae Religionis" durch den französischen Humanisten und Theologen Johannes Calvin.
• 1517: Martin Luthers Veröffentlichung der 95 Thesen, die zur Reformation und zu einer Spaltung der Kirche führen.
• 1519-1522: Die Weltumsegelung Ferdinand Magellans hatte die Entdeckung neuer Länder und die Erweiterung des geografischen Wissens zur Folge.
• 1543: Die Veröffentlichung von Nicolaus Copernicus' Werk "De revolutionibus orbium coelestium" (Über die Umlaufbahnen der Himmelskörper), das das heliozentrische Weltbild vorschlägt.

Spätrenaissance (ca. Mitte des 16. Jahrhunderts bis zum 17. Jahrhundert)

• 1564-1616: Das Leben und Werk des englischen Dichters und Dramatikers William Shakespeare, der (nicht nur) die englische Literatur maßgeblich prägt.
• 1582-1610: Das Wirken des italienischen Barockmalers Caravaggio, dessen naturalistischer Stil die Kunst beeinflusst.
• 1590: Erfindung des ersten Mikroskops
• 1600: Die Gründung der Académie française in Frankreich zur Förderung der französischen Sprache und Literatur.
• 1609-1610: Die Entdeckung der Jupitermonde und der Phasen der Venus durch Galileo Galilei, die das heliozentrische Weltbild stützen.

Merkmale der Renaissance-Kunst

Die Wiederentdeckung antiker Kunst, der Einfluss des Humanismus, Fortschritte in Wissenschaft und Technologie ermöglichten ein genaueres Studium der Natur, während Mäzene und Patronagen die Künstler finanziell unterstützten und ihnen eine Plattform boten. Diese Kombination aus antiker Inspiration, Fokus auf das Individuum, wissenschaftlichem Fortschritt und Mäzenatentum schuf eine kulturelle Atmosphäre, in der die Künstler innovative Techniken entwickeln konnten. Das prägte nachhaltig das Kunstverständnis und die künstlerische Praxis - der damaligen, und aller kommenden Zeiten.

Perspektive und Raumillusion

In der mittelalterlichen Kunst wurde der Raum oft flach und ohne räumliche Tiefe dargestellt. Die Einführung der linearen Perspektive war eine der revolutionärsten Entwicklungen in der Kunst der Renaissance. Durch die Anwendung mathematischer Prinzipien wurden parallele Linien auf einem Fluchtpunkt auf der Horizontlinie konvergiert, wodurch der Eindruck von räumlicher Tiefe entstand. Diese Technik ermöglichte es den Künstlern, realistischere Räume darzustellen.

Mithilfe des Fluchtpunkts und der Fluchtlinien konnten die Künstler Objekte in einem Bild so arrangieren, dass sie in einer logischen räumlichen Beziehung zueinander standen. Das Gefühl von Tiefe und Perspektive ließ den Betrachter eintauchen in den Raum. Die Künstler der Renaissance nutzten auch Überlagerungstechniken, bei denen Objekte im Vordergrund andere teilweise verdeckten, um eine räumliche Tiefenwirkung zu erzielen. Zudem wurden Größenverhältnisse bewusst genutzt, um den Eindruck von Nähe und Entfernung zu erzeugen.

Durch die Anwendung dieser Techniken erlangte die Kunst der Renaissance eine neue Dimensionalität und Illusion von Raum. Die Darstellung von Landschaften, Architektur und figürlichen Kompositionen wurde realistischer und lebendiger, wodurch die Betrachter in eine immersive Erfahrung eingeladen wurden. Die Erforschung der Perspektive und Raumillusion war ein wichtiger Schritt in der Entwicklung und hat bis heute einen anhaltenden Einfluss auf die Darstellung von Räumen in der Kunst.

Anatomie und die Darstellung des menschlichen Körpers

Chiaroscuro: Licht und Schatten

Verwendung von Licht und Schatten als künstlerisches Mittel war in der Antike nicht unbekannt. Die antiken Künstler verwendeten Schatten, um Volumen und Tiefe zu erzeugen. Die Künstler der Renaissance nahmen diese Idee auf und verfeinerten sie.

Der italienische Maler Giotto di Bondone (1266-1337) gilt als ein Vorläufer der Renaissance. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Chiaroscuro-Technik. Seine Werke zeichnen sich durch eine subtile Verwendung von Licht und Schatten aus. Dies half ihm, Volumen und Räumlichkeit darzustellen. Giotto legte damit den Grundstein für die spätere Entwicklung dieser Technik.

Es waren jedoch vor allem Künstler der Hochrenaissance wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Caravaggio, die Chiaroscuro zur vollen Blüte brachten. Sie experimentierten mit dem gezielten Einsatz von Licht und Schatten, um Formen zu modellieren und einen illusionären Raum zu erzeugen. Dies verlieh ihren Werken eine bemerkenswerte Plastizität und Tiefenwirkung.

Künstler konnten nun bestimmte Bereiche betonen und andere in Schatten hüllen. Das ermöglichte ihnen, eine dramatische Inszenierung zu schaffen und emotionale Ausdruckskraft in ihre Werke zu bringen. Chiaroscuro trug zur Erzeugung von Kontrasten und Stimmungen bei, womit es eine intensive visuelle Wirkung erzielte.

Die Verwendung von Licht und Schatten hatte einen erheblichen Einfluss auf die Malerei der Renaissance. Darüber hinaus hatte es einen nachhaltigen Einfluss auf die Bildhauerei, das Theater und - bis heute - die Fotografie, in der es eine visuelle Tiefenwirkung schuf und die Betonung von Formen und Details ermöglichte.

Realismus und Detailreichtum

Die Künstler der Renaissance strebten danach, die Welt so realistisch wie möglich darzustellen. Sie studierten die Natur, den menschlichen Körper, die Architektur und andere Elemente, um sie genau zu erfassen und wiederzugeben. Durch die Anwendung von Perspektive, anatomischer Genauigkeit und einer detaillierten Beobachtung der Natur konnten sie eine neue Ebene des Realismus in ihren Werken erreichen. Dadurch wurden die Darstellungen lebendig, überzeugend und naturgetreu.

In ihren Werkstätten legten die Künstler großen Wert auf die präzise Darstellung von Details. Sie arbeiteten sorgfältig an Texturen, Mustern, Schattierungen und kleinen Nuancen und erreichten so eine möglichst authentische Wiedergabe. Um ein besseres Verständnis für ihre Formen, Farben und Eigenschaften zu erlangen, studierten sie Pflanzen, Tiere und Landschaften. Die Blumen und Pflanzen in den Gemälden wurden realistisch und lebensecht dargestellt, ebenso wie die Tiere und die Vielfalt der natürlichen Umgebung.

Während der Renaissance gewann die Porträtkunst an Bedeutung. Da der Mensch nun im Mittelpunkt der Betrachtung stand, wurde auch seine Darstellung individueller. Auf Bildern war er nicht mehr allein durch Attribute zu erkennen. Die Künstler widmeten sich der präzisen Darstellung von Gesichtern und der Erfassung der individuellen Merkmale und Persönlichkeiten - und auch der Emotionen - der dargestellten Personen. Durch die Verwendung von Licht und Schatten, einer akribischen Behandlung von Hauttönen und einer detaillierten Wiedergabe von Augen, Haaren und anderen Gesichtsmerkmalen wurden die Porträts plastisch, detailreich, realistisch und erkennbar.

Damit erreichten die Künstler eine neue Ebene der künstlerischen Ausdruckskraft. Die von ihnen erarbeiteten Maltechniken haben bis heute eine nachhaltige Wirkung und inspirieren Künstlerinnen und Künstler auf der ganzen Welt.

Einfluss der Renaissance auf die Architektur 

Die Renaissance-Architektur wurde stark von den Idealen und Formen der antiken römischen und griechischen Architektur beeinflusst. Die Architekten studierten die klassischen Werke und übernahmen deren Proportionen, Säulenordnungen und architektonische Elemente wie Kuppeln, Bögen und Säulen in ihre Entwürfe. Dabei legten sie großen Wert auf Symmetrie, Proportion und die harmonische Anordnung der Bauteile. Es wurde nach dem Ideal der Schönheit und Perfektion gestrebt, bei dem jede Komponente in harmonischem Einklang stand.

Auch die humanistische Geistesströmung der Renaissance beeinflusste die Architektur. Die Städte wurden gestaltet, um das Wohlbefinden der Menschen zu fördern und die Funktionalität der Stadtplanung zu verbessern. Es wurde darauf geachtet, dass Städte gut organisiert waren, mit breiten Straßen, öffentlichen Plätzen und Gebäuden für Bildung und Kultur. Das Ziel war eine lebenswerte Umgebung für die Bewohner.

Die größte katholische Kirche der Welt, der Petersdom in Rom, ist ein Meisterwerk der Renaissance-Architektur. Bramante, Michelangelo und Bernini waren einige der herausragenden Architekten, die an diesem monumentalen Bauwerk gearbeitet haben. Die Kuppel von Michelangelo ist besonders beeindruckend.

Auch der Palazzo Pitti in Florenz ist ein bedeutendes Beispiel für späte Renaissance-Architektur. Ursprünglich als Stadtpalast für die Familie Pitti erbaut, beherbergt er heute mehrere Museen und Galerien. Darunter die berühmte Galleria Palatine mit einer beeindruckenden Sammlung von Renaissance-Kunstwerken.

Renaissance-Ideen und architektonische Konzepte verbreiteten sich durch das Reisen von Künstlern, Architekten und Gelehrten. Sie besuchten Städte und Regionen, um sich mit den neuesten Entwicklungen vertraut zu machen und ihre eigenen Kenntnisse zu erweitern. Auch Handelskontakte, Migration und die Veröffentlichung von Architekturtraktaten spielten dabei eine Rolle.

Durch diese verschiedenen Wege verbreitete sich die Renaissance-Architektur von ihrem Ursprungsort in Italien aus in andere Teile Europas und darüber hinaus. Sie beeinflusste die Architektur vieler Länder und hinterließ ein dauerhaftes Erbe, das bis heute in zahlreichen beeindruckenden Bauwerken sichtbar ist.

Einfluss der Renaissance auf die Literatur

Wie in Kunst und Architektur wurde auch in der Literatur der Renaissance eine Wiederentdeckung und Wiederbelebung der antiken Texte, insbesondere der Werke von Autoren wie Vergil, Ovid und Cicero, vorgenommen. Diese Texte dienten als Vorbilder für literarische Formen und Themen.

Die Autoren empfanden eine tiefen Bewunderung für die antike Literatur und strebten danach, die alten Meisterwerke zu studieren, nachzuahmen und zu übertreffen. Die "Imitatio" war ein Konzept, das besagte, dass man durch die Nachahmung der antiken Meisterwerke in der Literatur große Werke schaffen könnte. Diese Nachahmung erstreckte sich auf verschiedene Genres wie Dichtung, Drama, Geschichtsschreibung und Essays.

Durch diese Auseinandersetzung mit der antiken Literatur entwickelte die Renaissance jedoch auch neue literarische Formen, Stile und Ideen, die die Grundlage für die moderne europäische Literatur legten. Das Sonett, ein poetisches Formgedicht mit 14 Zeilen, das ursprünglich von den italienischen Dichtern der Renaissance entwickelt wurde, wurde weit verbreitet. Auch das Drama erlebte eine Blütezeit, wobei klassische Themen und antike Theaterformen aufgegriffen wurden.

Die Idee des Individuums und des persönlichen Ausdrucks spiegelte sich in der Renaissance-Literatur wider, in der Autoren begannen, ihre eigenen Gedanken, Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Dieser Fokus auf die individuelle Stimme und die Selbstreflexion war ein neues Merkmal der literarischen Werke der Renaissance. So entstand das autobiografische Genre und die Entwicklung des Ich-Erzählers.

Auch Bildungsbücher wurden verfasst, die eine breite Palette von Wissen abdeckten, von philosophischen und wissenschaftlichen Themen bis hin zu Geschichte und Rhetorik. Diese Bücher sollten den Menschen helfen, sich weiterzubilden.

Die Renaissance als Wendepunkt in der Kunstgeschichte:

Im Europa des Mittelalters hatte Kunst einen engen Bezug zur Religion und zur kirchlichen Hierarchie. Die Kirche war der wichtigste Mäzen und Auftraggeber für Kunstwerke, insbesondere in Form von sakraler Kunst wie Wandmalereien, Altarbildern und Skulpturen. Kunstwerke wurden geschaffen, um biblische Geschichten zu illustrieren, die Gläubigen zu lehren und die spirituelle Erfahrung zu fördern.

Die Künstler im Mittelalter waren oft Teil einer Gildenstruktur, in der sie als Handwerker angesehen wurden. Sie waren in Zünften organisiert und mussten bestimmte Standards und Regeln einhalten. Die meisten Künstler blieben anonym, da ihre Arbeit als Teil des gesamten Schaffensprozesses betrachtet wurde und nicht als individueller Ausdruck.

Mittelalterliche Kunst war stark von symbolischen Darstellungen und ikonografischen Traditionen geprägt. Die Darstellung von Figuren und Szenen folgte strengen Konventionen, die von der Kirche und theologischen Lehren bestimmt wurden. Perspektive und naturalistische Darstellung spielten eine untergeordnete Rolle, da die Absicht darin bestand, religiöse Inhalte zu vermitteln und nicht die Wirklichkeit abzubilden.

Die Künstler im Mittelalter genossen zwar eine gewisse Anerkennung, aber ihr Status war in der Regel niedriger als der von Geistlichen oder Adligen. Ihre Kunstfertigkeit wurde als Dienst an Gott und der Kirche betrachtet, und ihr Wert lag in der spirituellen Bedeutung ihrer Werke, nicht unbedingt in ihrer individuellen Kreativität oder Originalität.

Erst mit dem Aufkommen der Renaissance änderte sich die Wahrnehmung von Kunst und Künstlern grundlegend. Kunst erlangte einen höheren Stellenwert. Die Künstler wurden zunehmend als individuelle Genies angesehen, deren Werke einen Ausdruck ihrer persönlichen Vision darstellten. Diese Betonung der Individualität des Künstlers und seiner kreativen Ausdrucksweise hat die Rolle des Künstlers in der Kunstwelt nachhaltig verändert. Künstler wurden als Schöpfer und Autoren ihrer Werke angesehen und erlangten einen neuen Status.

Technischer und materieller Fortschritte veränderten die künstlerische Praxis. Die Entwicklung von Ölfarben ermöglichte eine größere Lebendigkeit und Haltbarkeit der Gemälde. Durch die Einführung von Drucktechniken wie dem Holzschnitt und dem Kupferstich wurde eine weitere Verbreitung von Kunstwerken möglich.

Der tiefgreifende Einfluss der Renaissance auf die Kunstwelt ist bis heute spürbar. Die Innovationen in Bezug auf Realismus, Perspektive, individuellem Ausdruck und Technik haben den Weg für die Entwicklung der Kunst in den folgenden Jahrhunderten geebnet und die Grundlagen für die moderne Kunst gelegt. Die Renaissance wird daher als ein Meilenstein in der Kunstgeschichte angesehen.

Rom, die Renaissance und ich: Persönliche Erinnerungen an die Ewige Stadt

Vor ein paar Jahren verbrachten Stefan und ich 12 wunderbare Tage in Rom. Die Atmosphäre der Stadt ist geprägt von einer Mischung aus antiker Geschichte, mittelalterlichem Charme und Renaissance-Pracht. Während eines Spaziergangs durch die engen Gassen und über die lebhaften Plätze Roms kann man viele Renaissance-Bauwerke bewundern. 

Wir besuchten unter anderem die vatikanischen Museen und waren besonders berührt von der Stanza della Segnatura. Der Kartenraum wurde unter der Herrschaft von Papst Julius II. (1503-1513) als einer der Räume seines päpstlichen Appartements konzipiert. Die Ausgestaltung des Raumes wurde von Raffael und seinen Mitarbeitern durchgeführt. Raffael schuf hier einige seiner bedeutendsten Werke, darunter die Fresken "Die Schule von Athen", "Die Disputa" und "Der Parnass".

Weniger beeindruckt waren wir von der Sixtinischen Kapelle. Falls du sie mal besichtigen solltest, nimm ein Opernglas oder ein Fernglas mit. Ohne erlebst du nur einen zugigen, mit Menschen überfüllen Raum, dessen Decke so hoch oben ist, dass man ihre Schönheit leider kaum sieht. Überhaupt wurden wir durch die Gänge und Räume der vatikanischen Museen gescheucht wie durch Pferche. Es blieb kaum Zeit, die Werke zu betrachten. Auch ist die Masse an Kunstwerken überwältigend. Beim nächsten Mal würde ich unbedingt eine private Führung wählen.

Unser Besuch in der Villa Borghese ist mir gut im Gedächtnis geblieben. In ihr findet sich die größte Sammlung der Werke Caravaggios - einer meiner Lieblingsmaler. Ich schwelgte in der Pracht der Räume. Als wir durch den Park zu unserem Hotel zurückschlenderten, kam es zu einem Wolkenbruch. Wir wurden nass bis auf die Haut und trotzdem erinnern wir uns immer gern an diesen Tag zurück.

Hast du persönliche Erinnerungen an Begegnungen mit Renaissance-Kunst? Erzähl mir davon.