Als abstrakte Künstlerin werde ich oft mit Fragen und Kommentaren konfrontiert, die die Natur meiner Arbeit infrage stellen. “Das verstehe ich nicht” ist nur eine dieser Reaktionen – an der ich zumindest die Ehrlichkeit zu schätzen weiß. Abstrakte Kunst polarisiert. Denn diese Kunstform geht über das bloße Abbilden hinaus.  Sie fordert sowohl den Künstler als

Hast du schon von Artemisia Gentileschi gehört? Sie war die berühmteste Malerin der Barockzeit, bekannt und geschätzt für ihre Historienbilder, in deren Mittelpunkt fast immer heroische Frauen standen. Sie verkehrte mit den Berühmtheiten ihrer Zeit, war befreundet unter anderem mit Galileo Galilei und Michelangelo Buonarroti dem Jüngeren, und sie malte für die mächtigsten Herrscherhäuser Europas. 

Wenn ich den Begriff Renaissance höre, fühle ich mich gedanklich sofort nach Italien versetzt. Kein Wunder, war sie doch in Italien besonders stark ausgeprägt. Von dort aus verbreitete sie sich ab dem späten 14. Jahrhundert über ganz Europa. Fast 300 Jahre dauerte sie an.  Die Renaissance war eine Zeit des kulturellen, intellektuellen und künstlerischen Aufbruchs.

“Genau genommen gibt es >die Kunst< gar nicht. Es gibt nur Künstler. Einstmals waren das Leute, die farbigen Lehm nahmen und die rohen Umrisse eines Büffels auf eine Höhlenwand malten. Heute kaufen sie ihre Farben und entwerfen Plakate für Fleischextrakt; dazwischen taten sie noch manches andere.” So beginnt die berühmte Geschichte der Kunst von E.H

Vor einigen Wochen haben Stefan und ich eine neue, spannende Tradition begonnen. Sonntags, wenn wir gemütlich am Frühstückstisch sitzen, schnappen wir uns ein Kunstbuch und wählen gemeinsam ein Gemälde aus. Wir betrachten es genauer und lassen uns von seiner Schönheit und Geschichte inspirieren. Im Laufe der Woche vertiefen wir unser Wissen über die Epoche, den

Édouard Manet ging künstlerisch seinen eigenen Weg. Er ließ sich nicht einordnen und war zeitlebens umstritten – bewundert von den einen, verachtet und beschimpft von den anderen.